Rzeźba „Mała tancerka w wieku czternastu lat”, wykonana przez Edgara Degasa w latach 1878–1881, ma nieco poniżej 1 m wysokości, a mimo to zmieniła oblicze współczesnej rzeźby. Jej wyprostowana postawa, opuszczony podbródek, woskowa rzeźba i prawdziwa tutu sprawiły, że paryska uczennica baletu stała się poruszającym obrazem dyscypliny, młodości i społecznej presji. Zwiedzanie tej wystawy w Musée d’Orsay będzie jeszcze bogatszym doświadczeniem, jeśli zarezerwujesz bilet lub wybierzesz się na wycieczkę z przewodnikiem, która pozwoli ci lepiej zrozumieć świat baletu Degasa.
Znajdziesz go w galeriach impresjonistów na piątym piętrze Muzeum d’Orsay w Paryżu.
Wstęp jest wliczony w cenę standardowego biletu do Musée d’Orsay; nie potrzebujesz osobnego biletu.
Rzeźba Degasa wywiera zupełnie inne wrażenie, gdy wiesz, dlaczego widzowie z 1881 roku uznali ją za niepokojącą. Bilety z rezerwacją wstępu do Muzeum d'Orsay wraz z audioprzewodnikiem, wycieczka z przewodnikiem bez kolejki po Muzeum d'Orsay, oraz wycieczka z przewodnikiem po arcydziełach impresjonistów w Muzeum Orsay* dostarczają przydatnych informacji na temat Degasa, kultury baletowej oraz pobliskich sal impresjonistów.
Zacznij od kilku metrów z tyłu, tak żeby rzeźba wyglądała jak jedna pionowa linia: uniesiona klatka piersiowa, wygięte ramiona, mocno osadzone stopy i napięta szyja. To pierwsze spojrzenie z daleka sprawia, że sztywność tancerza wydaje się niemal architektoniczna, zanim zbliżysz się do twarzy i kostiumu.
Widok z boku potęguje napięcie w tej pracy. Z tej perspektywy wysunięty podbródek, cofnięte ramiona i lekko wysunięta miednica sprawiają, że postać wydaje się mniej ozdobna, a bardziej zdyscyplinowana, a nawet zmęczona.
To nie jest ta idealna, zgrabna baletnica. Zwróć uwagę na kontrast między brązowym korpusem a prawdziwymi elementami kostiumu – tutu, wstążką i baletkami – bo właśnie to zderzenie dzieła sztuki z codziennymi materiałami stanowiło sedno szokującego charakteru tej rzeźby.
Największy ruch na piątym piętrze panuje od późnego przedpołudnia do połowy popołudnia, kiedy to zwiedzający gromadzą się przy obrazach Degasa, Moneta i Van Gogha. Jeśli wolisz spokojniejszą atmosferę, przyjdź tuż po otwarciu albo skorzystaj z czwartkowych wieczornych godzin otwarcia muzeum; unikaj pierwszej niedzieli miesiąca, jeśli chcesz mieć więcej miejsca wokół rzeźby.
Po obejrzeniu rzeźby przejdź dalej, aby obejrzeć otaczające ją obrazy i pastele Degasa w galeriach impresjonistów. Kiedy widzisz jego tancerzy na papierze i płótnie, tworzonych na podstawie rzeźb, staje się jasne, w jaki sposób przekładał swoje obserwacje z sali prób na objętość, postawę i wysiłek fizyczny.
Degas stworzył wiele rzeźb, ale „Mała tancerka w wieku czternastu lat” była jedyną, którą pokazał publicznie za życia. Jego debiut w 1881 roku stał się jednym z najbardziej dyskutowanych momentów w jego karierze.
Modelką była Marie van Goethem, nastoletnia uczennica baletu związana z Operą Paryską. Degas nie wybrał wyidealizowanej postaci mitologicznej, tylko dziewczynę z klasy robotniczej z współczesnego Paryża.
Degas pierwotnie wykonał tę rzeźbę z wosku – materiału kojarzonego zazwyczaj z eksperymentami w pracowni, a nie z gotowymi arcydziełami. To właśnie dzięki temu postać sprawiała wrażenie surowej, bezpośredniej i niepokojąco realistycznej.
Dodał prawdziwy gorset, tutu, wstążkę, pantofelki i ludzkie włosy. Te materiały zatarły granicę między rzeźbą a żywym ciałem w sposób, jakiego większość XIX-wiecznych widzów nigdy wcześniej nie widziała.
Wielu pierwszych recenzentów opisywało tę rzeźbę w ostrych, a nawet okrutnych słowach, postrzegając tancerkę przez pryzmat ówczesnych uprzedzeń klasowych. Praca ta pokazała, jak szybko widzowie oceniali młode artystki na podstawie wyglądu i statusu społecznego.
Rzeźba, którą widzisz w Paryżu, to odlew z brązu wykonany po śmierci Degasa. Oryginalny model woskowy przetrwał w jego pracowni i obecnie jest przechowywany osobno.
Po śmierci Degasa w 1917 roku odlewarnia Hébrard wykonała odlewy z brązu na podstawie oryginalnego modelu. To właśnie te odlewy sprawiły, że dzieło trafiło do największych muzeów na całym świecie i pomogły mu zdobyć dzisiejszą renomę.
To, co kiedyś wydawało się szokujące lub niestosowne, dziś uznaje się za radykalną sztukę współczesną. Ten sam realizm, który w 1881 roku oburzył krytyków, jest jednym z powodów, dla których rzeźba ta wydaje się dziś tak aktualna.
Degas wybrał Marie van Goethem, nastoletnią uczennicę baletu związaną z Operą Paryską, jako pierwowzór tej postaci. Ten wybór miał znaczenie: nie rzeźbił alegorycznej muzy, ale prawdziwą kobietę świadczącą usługi seksualne, ukształtowaną przez szkolenie, hierarchię i kontrolę. Uczniowie baletu w Paryżu pod koniec XIX wieku zajmowali niełatwą pozycję społeczną – na scenie byli podziwiani, poza nią – oceniani. Ta rzeźba od samego początku emanuje tym napięciem.
W latach 1878–1881 Degas modelował figurę z wosku na szkielecie i ubierał ją w prawdziwe materiały. Zamiast wygładzać powierzchnię do klasycznej perfekcji, pozostawił jej plastyczność i nieregularność. Kostium i fryzura sprawiały, że tancerka wyglądała niemal jak postać z filmu dokumentalnego, jakby wyszła prosto ze stron książki. To było odważne posunięcie ze strony artysty, który znany jest raczej z pasteli i farb.
Kiedy Degas zaprezentował tę rzeźbę na szóstej wystawie impresjonistów w 1881 roku, wielu krytyków było raczej zaniepokojonych niż pod wrażeniem. Niektórzy skupiali się mniej na nowatorskim charakterze dzieła, a bardziej na twarzy dziewczyny, jej postawie i cechach wskazujących na przynależność społeczną, interpretując tę postać w kontekście współczesnych obaw dotyczących moralności i życia w mieście. Inni nie potrafili uznać wosku, tkaniny i ludzkich włosów za język poważnej rzeźby. To właśnie ta kontrowersja sprawiła, że dzieło to zapadło w pamięć.
Degas nie odlał tej rzeźby w brązie za swojego życia. Po jego śmierci w jego pracowni znaleziono oryginalny model, a jego spadkobiercy wyrazili zgodę na wykonanie odlewów z brązu, które pozwoliły zachować kształt dzieła, a jednocześnie ułatwiły jego ekspozycję i badanie. Ta przemiana zmieniła materialny charakter dzieła, ale jednocześnie zapewniła mu przetrwanie. Rzeźba w Musée d’Orsay jest częścią tej pośmiertnej historii.
Z biegiem czasu krytycy i historycy przestali oceniać tę rzeźbę przez pryzmat ówczesnych, z 1881 roku, uprzedzeń społecznych i zaczęli dostrzegać jej formalną śmiałość. Dzisiaj uznaje się to za przełom w rzeźbie współczesnej: jest to dzieło wnikliwe pod względem psychologicznym, eksperymentujące z materiałami i pozbawione sentymentalizmu w podejściu do młodości, pracy i aspiracji. Zmieniło to również sposób, w jaki widzowie postrzegają samego Degasa, pokazując, że jego świat baletu wykraczał daleko poza delikatność pasteli. W Paryżu nie jest to już tylko ciekawostka, ale jedno z najważniejszych dzieł w muzeum.
Edgar Degas (1834–1917) był francuskim artystą kojarzonym z impresjonizmem, choć wolał pracę w pracowni, uporządkowanie i precyzyjne rysowanie od spontaniczności plenerowej. W przypadku rzeźby „Mała tancerka w wieku czternastu lat” zastosował tę samą wnikliwą obserwację, którą widać w jego obrazach baletowych, łącząc modelowanie młodej uczennicy Opery Paryskiej z wosku z prawdziwą tkaniną, wstążką, baletkami i ludzkimi włosami. Praca ta jest owocem dziesięcioleci obserwacji sal prób, pracy za kulisami i ulotnych gestów – motywów, które ożywiają również „Zajęcia taneczne”, Próba oraz wielu jego pastelowych rysunkach przedstawiających tancerzy w chwilach odpoczynku. Jednak ta rzeźba wykracza poza te wyobrażenia: nadaje namacalny wymiar napięciu, dyscyplinie, klasie społecznej i okresowi dojrzewania. Eksperymenty Degasa w dziedzinie malarstwa, pasteli, grafiki i rzeźby zmieniły oblicze sztuki nowoczesnej, udowadniając, że zwykły ruch może nieść w sobie głęboką siłę psychiczną, a dzieło to pozostaje jednym z jego najśmielszych wyrazów w dziewiętnastowiecznej sztuce francuskiej.
Degas nie przedstawił uśmiechniętej bohaterki scenicznej ani triumfującej artystki. Wypięta klatka piersiowa, zaciśnięte ramiona i lekko pochylona głowa tworzą postawę, która sprawia wrażenie wyćwiczonej, wyćwiczonej i psychicznie wyczulonej.
To, co wciąż zaskakuje widzów, to połączenie rzeźbionej formy z prawdziwym kostiumem. Brąz, tkanina, wstążka i kapcie tworzą wizualną kontrastowość, dzięki której figura sprawia wrażenie zarówno dzieła sztuki, jak i społecznego dokumentu.
Zwróć uwagę na podbródek, usta i ten niezmienny wyraz twarzy. Degas unika pochlebnej łagodności, zmuszając cię do spojrzenia na tancerkę jako na osobę, a nie jako na dekoracyjny symbol baletu.
To nie jest skok ani piruet. Degas uchwycił ciszę poprzedzającą ruch – taką postawę, która powstała w wyniku powtarzania, zmęczenia i poprawek – co nadaje rzeźbie niezwykłą emocjonalną siłę.
Ta rzeźba dotyczy w równym stopniu XIX-wiecznego Paryża, co tańca. Jej strój, mowa ciała i młodość wskazują na surowy, pełen rywalizacji świat Opery Paryskiej oraz presję społeczną, jaka spoczywa na młodych tancerzach.
Zamiast wyidealizowanych, marmurowych bohaterów Degas przedstawił współczesną dziewczynę o surowej fizjonomii i niepokojącym realizmie. Ta decyzja pomogła otworzyć drzwi do zainteresowania współczesnej rzeźby zwykłymi tematami, nietrwałymi materiałami i prawdą psychologiczną.
Nie. Jest to wliczone w cenę biletu wstępu do Musée d’Orsay; Bilety z rezerwacją wstępu do Muzeum Orsay to najprostsza opcja zwiedzania na własną rękę.
W Musée d’Orsay, ul. Rue de la Légion d’Honneur 1, 75007 Paryż, w galeriach impresjonistów na piątym piętrze.
Nie. W Paryżu wystawiono odlew z brązu; oryginalna rzeźba Degasa została wymodelowana z wosku i ubrana w prawdziwą tkaninę, wstążkę, pantofelki oraz ludzkie włosy.
Krytykom ten realizm wydał się niepokojący. Wielu zareagowało też z klasowymi uprzedzeniami na nieidealizowane przedstawienie nastoletniej uczennicy baletu autorstwa Degasa.
Tak. Zarówno wycieczka z przewodnikiem po Muzeum d'Orsay bez kolejki, jak i wycieczka z przewodnikiem po arcydziełach impresjonistów w Muzeum d'Orsay dostarczają fachowego kontekstu.
Tak, bez lampy błyskowej. W galeriach nie wolno wnosić statywów, kijów do selfie ani profesjonalnego sprzętu.
Wpadnij na otwarcie albo w czwartek wieczorem. Na piątym piętrze najwięcej ludzi jest od późnego przedpołudnia do połowy popołudnia.
Tak. W muzeum są windy, toalety przystosowane dla osób niepełnosprawnych oraz wózki inwalidzkie dostępne na życzenie po okazaniu dowodu tożsamości.
Bilety wstępu zarezerwowanego do Muzeum Orsay
Zestaw biletów: Bilety do Muzeum Orsay i rejs rzeką Sekwaną
Zestaw biletów: Muzeum Orsay z Audioprzewodnikiem + Bilety do Muzeum Orangerie
Zestaw biletów: Bilety bez kolejki do Muzeum Rodina + Muzeum Orsay z Audioprzewodnikiem