Rzeźba „Mała tancerka w wieku czternastu lat”, wykonana przez Edgara Degasa w latach 1878–1881, ma nieco poniżej 1 m wysokości, a mimo to zmieniła oblicze współczesnej rzeźby. Jej wyprostowana postawa, opuszczony podbródek, woskowa rzeźba i prawdziwa tutu sprawiły, że paryska uczennica baletu stała się poruszającym obrazem dyscypliny, młodości i społecznej presji. Zwiedzanie tej wystawy w Musée d’Orsay będzie jeszcze bogatszym doświadczeniem, jeśli zarezerwujesz bilet lub wybierzesz się na wycieczkę z przewodnikiem, która pozwoli ci lepiej zrozumieć świat baletu Degasa.
Znajdziesz go w galeriach impresjonistów na piątym piętrze Muzeum d’Orsay w Paryżu.
Wstęp jest wliczony w cenę standardowego biletu do Musée d’Orsay; nie potrzebujesz osobnego biletu.
Rzeźba Degasa wywiera zupełnie inne wrażenie, gdy wiesz, dlaczego widzowie z 1881 roku uznali ją za niepokojącą. Bilety z rezerwacją wstępu do Muzeum d'Orsay wraz z audioprzewodnikiem, wycieczka z przewodnikiem bez kolejki po Muzeum d'Orsay, oraz wycieczka z przewodnikiem po arcydziełach impresjonistów w Muzeum Orsay* dostarczają przydatnych informacji na temat Degasa, kultury baletowej oraz pobliskich sal impresjonistów.
Zacznij od kilku metrów z tyłu, tak żeby rzeźba wyglądała jak jedna pionowa linia: uniesiona klatka piersiowa, wygięte ramiona, mocno osadzone stopy i napięta szyja. To pierwsze spojrzenie z daleka sprawia, że sztywność tancerza wydaje się niemal architektoniczna, zanim zbliżysz się do twarzy i kostiumu.
Widok z boku potęguje napięcie w tej pracy. Z tej perspektywy wysunięty podbródek, cofnięte ramiona i lekko wysunięta miednica sprawiają, że postać wydaje się mniej ozdobna, a bardziej zdyscyplinowana, a nawet zmęczona.
To nie jest ta idealna, zgrabna baletnica. Zwróć uwagę na kontrast między brązowym korpusem a prawdziwymi elementami kostiumu – tutu, wstążką i baletkami – bo właśnie to zderzenie dzieła sztuki z codziennymi materiałami stanowiło sedno szokującego charakteru tej rzeźby.
Największy ruch na piątym piętrze panuje od późnego przedpołudnia do połowy popołudnia, kiedy to zwiedzający gromadzą się przy obrazach Degasa, Moneta i Van Gogha. Jeśli wolisz spokojniejszą atmosferę, przyjdź tuż po otwarciu albo skorzystaj z czwartkowych wieczornych godzin otwarcia muzeum; unikaj pierwszej niedzieli miesiąca, jeśli chcesz mieć więcej miejsca wokół rzeźby.
Po obejrzeniu rzeźby przejdź dalej, aby obejrzeć otaczające ją obrazy i pastele Degasa w galeriach impresjonistów. Kiedy widzisz jego tancerzy na papierze i płótnie, tworzonych na podstawie rzeźb, staje się jasne, w jaki sposób przekładał swoje obserwacje z sali prób na objętość, postawę i wysiłek fizyczny.
Degas stworzył wiele rzeźb, ale „Mała tancerka w wieku czternastu lat” była jedyną, którą pokazał publicznie za życia. Jego debiut w 1881 roku stał się jednym z najbardziej dyskutowanych momentów w jego karierze.
Modelką była Marie van Goethem, nastoletnia uczennica baletu związana z Operą Paryską. Degas nie wybrał wyidealizowanej postaci mitologicznej, tylko dziewczynę z klasy robotniczej z współczesnego Paryża.
Degas pierwotnie wykonał tę rzeźbę z wosku – materiału kojarzonego zazwyczaj z eksperymentami w pracowni, a nie z gotowymi arcydziełami. To właśnie dzięki temu postać sprawiała wrażenie surowej, bezpośredniej i niepokojąco realistycznej.
Dodał prawdziwy gorset, tutu, wstążkę, pantofelki i ludzkie włosy. Te materiały zatarły granicę między rzeźbą a żywym ciałem w sposób, jakiego większość XIX-wiecznych widzów nigdy wcześniej nie widziała.
Wielu pierwszych recenzentów opisywało tę rzeźbę w ostrych, a nawet okrutnych słowach, postrzegając tancerkę przez pryzmat ówczesnych uprzedzeń klasowych. Praca ta pokazała, jak szybko widzowie oceniali młode artystki na podstawie wyglądu i statusu społecznego.
Rzeźba, którą widzisz w Paryżu, to odlew z brązu wykonany po śmierci Degasa. Oryginalny model woskowy przetrwał w jego pracowni i obecnie jest przechowywany osobno.
Po śmierci Degasa w 1917 roku odlewarnia Hébrard wykonała odlewy z brązu na podstawie oryginalnego modelu. To właśnie te odlewy sprawiły, że dzieło trafiło do największych muzeów na całym świecie i pomogły mu zdobyć dzisiejszą renomę.
To, co kiedyś wydawało się szokujące lub niestosowne, dziś uznaje się za radykalną sztukę współczesną. Ten sam realizm, który w 1881 roku oburzył krytyków, jest jednym z powodów, dla których rzeźba ta wydaje się dziś tak aktualna.
Degas wybrał Marie van Goethem, nastoletnią uczennicę baletu związaną z Operą Paryską, jako pierwowzór tej postaci. Ten wybór miał znaczenie: nie rzeźbił alegorycznej muzy, ale prawdziwą kobietę świadczącą usługi seksualne, ukształtowaną przez szkolenie, hierarchię i kontrolę. Uczniowie baletu w Paryżu pod koniec XIX wieku zajmowali niełatwą pozycję społeczną – na scenie byli podziwiani, poza nią – oceniani. Ta rzeźba od samego początku emanuje tym napięciem.
W latach 1878–1881 Degas modelował figurę z wosku na szkielecie i ubierał ją w prawdziwe materiały. Zamiast wygładzać powierzchnię do klasycznej perfekcji, pozostawił jej plastyczność i nieregularność. Kostium i fryzura sprawiały, że tancerka wyglądała niemal jak postać z filmu dokumentalnego, jakby wyszła prosto ze stron książki. To było odważne posunięcie ze strony artysty, który znany jest raczej z pasteli i farb.
Kiedy Degas zaprezentował tę rzeźbę na szóstej wystawie impresjonistów w 1881 roku, wielu krytyków było raczej zaniepokojonych niż pod wrażeniem. Niektórzy skupiali się mniej na nowatorskim charakterze dzieła, a bardziej na twarzy dziewczyny, jej postawie i cechach wskazujących na przynależność społeczną, interpretując tę postać w kontekście współczesnych obaw dotyczących moralności i życia w mieście. Inni nie potrafili uznać wosku, tkaniny i ludzkich włosów za język poważnej rzeźby. To właśnie ta kontrowersja sprawiła, że dzieło to zapadło w pamięć.
Degas nie odlał tej rzeźby w brązie za swojego życia. Po jego śmierci w jego pracowni znaleziono oryginalny model, a jego spadkobiercy wyrazili zgodę na wykonanie odlewów z brązu, które pozwoliły zachować kształt dzieła, a jednocześnie ułatwiły jego ekspozycję i badanie. Ta przemiana zmieniła materialny charakter dzieła, ale jednocześnie zapewniła mu przetrwanie. Rzeźba w Musée d’Orsay jest częścią tej pośmiertnej historii.
Z biegiem czasu krytycy i historycy przestali oceniać tę rzeźbę przez pryzmat ówczesnych, z 1881 roku, uprzedzeń społecznych i zaczęli dostrzegać jej formalną śmiałość. Dzisiaj uznaje się to za przełom w rzeźbie współczesnej: jest to dzieło wnikliwe pod względem psychologicznym, eksperymentujące z materiałami i pozbawione sentymentalizmu w podejściu do młodości, pracy i aspiracji. Zmieniło to również sposób, w jaki widzowie postrzegają samego Degasa, pokazując, że jego świat baletu wykraczał daleko poza delikatność pasteli. W Paryżu nie jest to już tylko ciekawostka, ale jedno z najważniejszych dzieł w muzeum.
Edgar Degas (1834–1917) był francuskim artystą kojarzonym z impresjonizmem, choć wolał pracę w pracowni, uporządkowanie i precyzyjne rysowanie od spontaniczności plenerowej. W przypadku rzeźby „Mała tancerka w wieku czternastu lat” zastosował tę samą wnikliwą obserwację, którą widać w jego obrazach baletowych, łącząc modelowanie młodej uczennicy Opery Paryskiej z wosku z prawdziwą tkaniną, wstążką, baletkami i ludzkimi włosami. Praca ta jest owocem dziesięcioleci obserwacji sal prób, pracy za kulisami i ulotnych gestów – motywów, które ożywiają również „Zajęcia taneczne”, Próba oraz wielu jego pastelowych rysunkach przedstawiających tancerzy w chwilach odpoczynku. Jednak ta rzeźba wykracza poza te wyobrażenia: nadaje namacalny wymiar napięciu, dyscyplinie, klasie społecznej i okresowi dojrzewania. Eksperymenty Degasa w dziedzinie malarstwa, pasteli, grafiki i rzeźby zmieniły oblicze sztuki nowoczesnej, udowadniając, że zwykły ruch może nieść w sobie głęboką siłę psychiczną, a dzieło to pozostaje jednym z jego najśmielszych wyrazów w dziewiętnastowiecznej sztuce francuskiej.
Degas nie przedstawił uśmiechniętej bohaterki scenicznej ani triumfującej artystki. Wypięta klatka piersiowa, zaciśnięte ramiona i lekko pochylona głowa tworzą postawę, która sprawia wrażenie wyćwiczonej, wyćwiczonej i psychicznie wyczulonej.
To, co wciąż zaskakuje widzów, to połączenie rzeźbionej formy z prawdziwym kostiumem. Brąz, tkanina, wstążka i kapcie tworzą wizualną kontrastowość, dzięki której figura sprawia wrażenie zarówno dzieła sztuki, jak i społecznego dokumentu.
Zwróć uwagę na podbródek, usta i ten niezmienny wyraz twarzy. Degas unika pochlebnej łagodności, zmuszając cię do spojrzenia na tancerkę jako na osobę, a nie jako na dekoracyjny symbol baletu.
To nie jest skok ani piruet. Degas uchwycił ciszę poprzedzającą ruch – taką postawę, która powstała w wyniku powtarzania, zmęczenia i poprawek – co nadaje rzeźbie niezwykłą emocjonalną siłę.
Ta rzeźba dotyczy w równym stopniu XIX-wiecznego Paryża, co tańca. Jej strój, mowa ciała i młodość wskazują na surowy, pełen rywalizacji świat Opery Paryskiej oraz presję społeczną, jaka spoczywa na młodych tancerzach.
Zamiast wyidealizowanych, marmurowych bohaterów Degas przedstawił współczesną dziewczynę o surowej fizjonomii i niepokojącym realizmie. Ta decyzja pomogła otworzyć drzwi do zainteresowania współczesnej rzeźby zwykłymi tematami, nietrwałymi materiałami i prawdą psychologiczną.
Nie. Jest to wliczone w cenę biletu wstępu do Musée d’Orsay; Bilety z rezerwacją wstępu do Muzeum Orsay to najprostsza opcja zwiedzania na własną rękę.
W Musée d’Orsay, ul. Rue de la Légion d’Honneur 1, 75007 Paryż, w galeriach impresjonistów na piątym piętrze.
Nie. W Paryżu wystawiono odlew z brązu; oryginalna rzeźba Degasa została wymodelowana z wosku i ubrana w prawdziwą tkaninę, wstążkę, pantofelki oraz ludzkie włosy.
Krytykom ten realizm wydał się niepokojący. Wielu zareagowało też z klasowymi uprzedzeniami na nieidealizowane przedstawienie nastoletniej uczennicy baletu autorstwa Degasa.
Tak. Zarówno wycieczka z przewodnikiem po Muzeum d'Orsay bez kolejki, jak i wycieczka z przewodnikiem po arcydziełach impresjonistów w Muzeum d'Orsay dostarczają fachowego kontekstu.
Tak, bez lampy błyskowej. W galeriach nie wolno wnosić statywów, kijów do selfie ani profesjonalnego sprzętu.
Wpadnij na otwarcie albo w czwartek wieczorem. Na piątym piętrze najwięcej ludzi jest od późnego przedpołudnia do połowy popołudnia.
Tak. W muzeum są windy, toalety przystosowane dla osób niepełnosprawnych oraz wózki inwalidzkie dostępne na życzenie po okazaniu dowodu tożsamości.
Bilety wstępu do Muzeum d’Orsay
Bilety do Muzeum Orangerie
Bilety do Muzeum Orsay i brunch w Ladurée
Prywatna wycieczka z przewodnikiem po Muzeum Orsay
Wycieczka z przewodnikiem po Muzeum d’Orsay