Las obras de arte más famosas del Museo del Louvre

Artista: Théodore Géricault
Localización: Ala Denon, Sala 700
Año: 1819

Este cuadro de 1819 dio fama nacional al poco conocido artista francés Théodore Géricault. Ejemplo paradigmático del Romanticismo francés en el arte, La balsa de la Medusa suele considerarse una obra maestra superior. El óleo de 16 pies de altura representa a la fragata Medusa de la Armada francesa. El escenario de la obra es el naufragio de 1816 frente a la costa mauriciana. La balsa de la Medusa muestra las emociones y el drama de los ocupantes del barco, una amalgama de elementos de lucha. La escena está llena de supervivientes, cadáveres y un grito agónico de auxilio. El cuadro fue adquirido por el Museo del Louvre poco después de la muerte de Théodore Géricault, a la edad de 32 años.

Colección: Griego antiguo
Localización: Ala Denon, Sala 703
Año: 190 a.C.

Esta poderosa escultura helenística representa a Nike, la diosa griega de la victoria. Su pose dramática y su capacidad para captar la sensación de viento y movimiento la convierten en una de las piezas más sobrecogedoras del Louvre.

La altura total del monumento es de 5,57 metros (18 pies 3 pulgadas), incluido el zócalo, la estatua por sí sola mide 2,75 metros (9 pies 0 pulgadas). La escultura es una de las pocas estatuas helenísticas importantes que se conservan en el original, en lugar de copias romanas.

Colección: Griego antiguo
Localización: Ala Sully, Sala 345
Año: 1820

Descubierta en 1820, fue ofrecida al rey Luis XIII, quien la donó al Museo del Louvre. Es una de las representaciones más famosas de la diosa Venus (Afrodita para los griegos). Esta célebre estatua de la antigua Grecia es conocida por sus elegantes proporciones y sus misteriosos brazos perdidos. Es una de las esculturas clásicas más famosas del mundo.

Artista: Eugène Delacroix
Localización: Ala Denon, Sala 701
Año: 1831

Eugène Delacroix pintó el icónico cuadro La Libertad guiando al pueblo en 1831, en conmemoración de la Revolución de Julio que derrocó al rey Carlos X. El cuadro muestra a la Libertad personificada como una mujer con gorro frigio, sosteniendo la tricolor francesa en la mano derecha y un mosquete bayoneta en la otra, al frente de un grupo de personas armadas. Eugène Delacroix es uno de los pioneros del Romanticismo francés, y el propio cuadro es venerado como símbolo de su arte. El cuadro, de 260 centímetros de altura, está pintado al óleo sobre lienzo.

Artista: Jacques-Louis David
Localización: Ala Denon, Sala 702
Año: 1807

La obra maestra de Jacques-Louis David, La consagración de Napoleón, es un cuadro gigantesco con unas dimensiones de 6 x 10 metros. El artista fue contratado como pintor oficial de Napoleón Bonaparte. La impresionante imagen representa la consagración de Napoleón en la iglesia de Notre-Dame de París. Lo más importante de este cuadro es la atención al detalle. Todos los que aparecen en el cuadro, incluido el Papa Pío VII, reciben detalles inmaculados del artista. Los personajes del cuadro están representados de forma que todos se concentran en Napoleón. Se cree que el artista tardó casi tres años en terminar la obra.

Artista: Paolo Veronese
Localización: Ala Denon, Sala 711
Año: 1563

Las Bodas de Caná es un cuadro del pintor renacentista italiano Paolo Veronese. El cuadro representa la escena de la Biblia en la que Jesús convirtió el agua en vino tinto en una fiesta en la ciudad de Caná. Veronese se tomó la libertad artística de crear una versión diferente de un banquete nupcial para realizar este cuadro de 6,77 metros de altura. A menudo aclamada como obra cumbre del Renacimiento, Las Bodas de Caná muestra la brillantez de Veronés en el uso de las paletas de color a la perfección. Veronese, alumno de la Escuela de Arte de Venecia, adoptó el estilo veneciano al crear esta obra de arte.

Artista: Johannes Vermeer
Localización: Ala Richelieu, Sala 837
Año: 1670

Esta delicada obra maestra de Vermeer muestra su dominio de la luz, la textura y los momentos íntimos. Es una obra serena y silenciosamente poderosa. La Encajera, un famoso cuadro del siglo XVI, inspiró una novela de éxito y una película con Isabelle Huppert en el papel protagonista. Este cuadro representa a una joven concentrada en su trabajo. Es una representación fiel de la ocupación de las distracciones y el trabajo en ese momento.

Colección: Babilonia
Localización: Ala Richelieu, Sala 227
Año: 1755 - 1750 A.C.

Uno de los documentos legales más antiguos e importantes de la historia, esta estela de basalto de 2 metros de altura representa al rey Hammurabi de Babilonia recibiendo las leyes del dios del sol Shamash. El Código de Hammurabi, grabado en una estela en Babilonia en 1754 a.C., representa una de las primeras codificaciones de leyes de la historia. Abarca diversos ámbitos, como el comercio, la familia y la propiedad. Este documento histórico ha influido en gran parte de la legislación posterior y sigue siendo una valiosa referencia para comprender los inicios del sistema jurídico.

Colección: Colección Egipcia
Localización: Sala de la Colección Egipcia
Año: 2450-2325 a.C.

Esta escultura es una obra inacabada del maestro italiano Miguel Ángel. Se cree que se fabricó entre 1513 y 1516. Hay otro esclavo moribundo expuesto en el Louvre. Originalmente se encargaron para la tumba de Julio II que debía instalarse en la Basílica de San Pedro de Roma.