Öffnungszeiten, Anfahrt, Eingänge und die beste Ankunftszeit
Wo befinden sich die Meisterwerke im Musée d’Art Moderne de Paris?
1/6
Die Stromfee
Künstler: Raoul Dufy
Dies ist der Raum, an den sich die meisten Menschen erinnern, und das aus gutem Grund: Dufys riesiges Wandgemälde aus dem Jahr 1937 umgibt Sie mit Farben, Einfallsreichtum und Hunderten von wissenschaftlichen Anspielungen. Es ist leicht, schlechte Fotos davon zu machen, da der Saal zu groß ist, um ihn auf einen Blick zu erfassen; nehmen Sie sich also Zeit und gehen Sie die gesamte Länge des Saals ab. Den meisten Besuchern entgehen die historischen Persönlichkeiten, die in die Tafeln eingearbeitet sind.
Wo Sie es finden: Im eigens dafür vorgesehenen Salle Dufy innerhalb des Rundgangs durch die Dauerausstellung.
Der Tanz
Künstler: Henri Matisse
Matisses monumentales Werk La Danse unterscheidet sich von seinen kleineren, bekannteren Werken, da die Größe die Art und Weise verändert, wie sich die Figuren über die Wand bewegen. Es ist zudem einer der besten Orte im Museum, um den Entstehungsprozess und nicht nur das Endergebnis zu betrachten – man kann das Werk als bedeutenden Auftragsauftrag betrachten, der noch Spuren der Überarbeitung aufweist. Viele Besucher bleiben beim Titelbild stehen und überspringen den umgebenden Kontext.
Wo Sie es finden: Im eigens dafür vorgesehenen Salle Matisse.
Le Matador
Künstler: Pablo Picasso
Bei Picassos Präsenz hier geht es nicht um ein einzelnes, übermäßig vermarktetes Meisterwerk, sondern darum, sein Werk im Dialog mit den umgebenden Strömungen zu betrachten. Dadurch ist dieser Raum lohnenswerter, als viele Besucher erwarten, insbesondere wenn man gerade aus den Dufy- oder Matisse-Räumen kommt. Was oft übersehen wird, ist, wie anders Picasso wirkt, wenn man ihn im Kontext der Pariser Moderne betrachtet.
Wo Sie es finden: In den Sälen der ständigen Sammlung, im Bereich des 20. Jahrhunderts.
Die Delaunay-Arbeiten
Künstler: Robert Delaunay und Sonia Delaunay
Diese Galerien verleihen dem Museum nach den großen Wandgemäldesälen einen seiner stärksten Rhythmen und Farbakzente. Diese Werke verdienen besondere Beachtung, da sie verdeutlichen, wie sich die Pariser Moderne von der Darstellung hin zu Dynamik, Muster und Abstraktion entwickelte, ohne dabei akademisch zu wirken. Vielen Besuchern bleiben die Namen weniger im Gedächtnis als das Erlebnis selbst, und genau deshalb verdienen diese Räume mehr als nur einen flüchtigen Besuch.
Wo Sie es finden: Im Rundgang durch die Dauerausstellung im Anschluss an die Räume zur Frühen Neuzeit.
Yves Kleins blaue Werke
Künstler: Yves Klein
Kleins Monochrome werden leicht unterschätzt, bis man sie mit eigenen Augen sieht; dort entfalten die Bildoberfläche und die Farbsättigung eine Wirkung, die keine Reproduktion jemals erreichen kann. Zudem verleihen sie der Sammlung nach den zuvor durch Bewegung geprägten Räumen eine willkommene Abwechslung. Die meisten Besucher werfen nur einen kurzen Blick darauf, machen ein Foto und gehen dann zu schnell weiter, anstatt lange genug zu verweilen, damit die Farben ihre Wirkung entfalten können.
Wo Sie es finden: In den späteren Sälen der ständigen Sammlung.
Die Säle für den Kubismus und die Pariser Schule
Epoche: Modernismus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts
Wenn Sie sich nur auf die beiden bekanntesten Räume des Museums konzentrieren, verpassen Sie den Bereich, der den gesamten Besuch prägt. Diese Galerien vereinen Werke von Braque, Léger, Modigliani und verwandten Künstlern auf eine Weise, die verdeutlicht, warum dieses Museum über seine berühmten Mauern hinaus von Bedeutung ist. Besucher überstürzen oft ihren Besuch, da die Terrasse und die namhaften Künstler den falschen Eindruck erwecken, die Räume im mittleren Bereich seien nur Lückenfüller.
Wo Sie es finden: In der Mitte des Rundgangs durch die ständige Sammlung.
