‌

Jungfrau mit Kind | Andachtskunst im Musée Jacquemart-André

Maria und das Jesuskind tauchen in der europäischen Kunst immer wieder auf, da dieses Motiv Frömmigkeit, Zärtlichkeit und Theologie in einem einzigen Bild vereint. Im Musée Jacquemart-André können Sie mit Sandro Botticellis „Madonna mit Kind“, Giovanni Bellinis „Jungfrau mit Kind auf dem Thron“ und Botticellis „Flucht nach Ägypten“ im Italienischen Museum. Diese Werke sind im regulären Eintrittspreis enthalten, und die von Headout angebotenen Eintrittskarten für das Musée Jacquemart-André mit Zugang zur Sonderausstellung umfassen zudem den Eintritt ohne Anstehen, die Dauerausstellung, die Sonderausstellung sowie einen mehrsprachigen digitalen Audioguide.

Werke mit der Muttergottes mit dem Kind im Musée Jacquemart-André

Madonna and Child with Saint Joseph in "The Flight into Egypt" painting at Jacquemart André Museum.
1/3

*Jungfrau mit Kind*

Standort: Zu finden im Italienischen Museum – in den Sälen zur italienischen Renaissance

Diese Tafel von Botticelli verwandelt ein bekanntes sakrales Motiv in etwas Lyrisches und Intimes. Marias Gesicht wirkt ruhig, das Kind wirkt wachsam und lebendig, und die fließenden Linien verleihen dem Bild seine unverkennbare florentinische Anmut. Dies ist von Bedeutung, da es verdeutlicht, wie es den Künstlern der Renaissance gelang, heilige Gestalten emotional nahbar erscheinen zu lassen, ohne dabei ihre Würde zu beeinträchtigen.

*Die Jungfrau mit dem Kind auf einem Thron*

Standort: Zu finden im Italienischen Museum – in den Sälen zur italienischen Renaissance

Bellinis Interpretation wirkt gefestigter und monumentaler. Der Thron, die architektonische Kulisse und die Wucht der Figuren verleihen der Szene eine ruhige, geerdete Ausstrahlung. Das Werk sticht hervor, weil Bellini Licht und Komposition einsetzt, um ein Andachtsbild glaubwürdig, räumlich und auf stille Weise menschlich wirken zu lassen, anstatt es rein symbolisch zu gestalten.

*Die Flucht nach Ägypten*

Standort: Zu finden im Italienischen Museum – in den Sälen zur italienischen Renaissance

Es handelt sich hierbei zwar nicht um eine formelle, auf einem Thron sitzende Madonna, dennoch ist es ein eindrucksvolles Bild der Jungfrau mit Kind. Maria begleitet das Jesuskind auf einer biblischen Reise, sodass Sie Mutterschaft, Schutz und Erzählung zugleich erkennen können. Das Werk ist von Bedeutung, da es das Thema über die statische Andacht hinaus erweitert und verdeutlicht, wie Künstler das Paar in eine lebendige Handlung einbetteten.

Tipps zur Besichtigung des Gemäldes „Die Jungfrau mit dem Kind“ im Musée Jacquemart-André

⌛ Fangen Sie frühzeitig an

Kommen Sie montags bis donnerstags kurz nach 10:00 Uhr vorbei. Das Italienische Museum lässt sich am besten genießen, bevor sich der Andrang aufgrund der Sonderausstellungen im gesamten Herrenhaus ausbreitet.

👁️ Vergleichen Sie zwei Traditionen

Betrachten Sie Botticelli und Bellini nacheinander. Botticelli bevorzugt eine lyrische Linienführung, während Bellini der Maria mehr Gewicht, Raum und Ruhe verleiht.

🔍 Lesen Sie zuerst die Karten ab

Beobachten Sie, wie Maria das Kind festhält und wie weit das Kind die Hand ausstreckt, bevor Sie das Etikett lesen. Eine Geste vermittelt die Emotion des Werks oft schneller als Details im Hintergrund.

🎧 Verwenden Sie die mitgelieferte App

Das Headout-Ticket beinhaltet einen mehrsprachigen digitalen Audioguide. So können Sie die Zimmer des Herrenhauses, die italienischen Wandpaneele und die Sonderausstellung in aller Ruhe miteinander verbinden.

🪑 Geben Sie einer Gruppe fünf ruhige Minuten

Jacquemart-André ist kompakt. Nutzen Sie diesen Vorteil und verweilen Sie bei einem einzelnen Bild, anstatt die Villa wie eine Checkliste abzuarbeiten.

● 400er–600er Jahre – Frühchristliche und byzantinische Künstler etablieren die Darstellung Marias mit dem Christuskind als Andachtsbild der Mutterschaft und Göttlichkeit.
● 11. bis 12. Jahrhundert – In der romanischen und gotischen Kunst werden die beiden Figuren frontaler, formeller und symbolischer dargestellt, wobei Maria häufig auf einem Thron sitzend abgebildet wird.
● 1300er–1400er Jahre – Italienische Maler verleihen dem Motiv mehr Zärtlichkeit und Menschlichkeit.
● Ende des 15. Jahrhunderts – Meister der Renaissance wie Botticelli und Bellini fügen realistische Anatomie, Licht und Raum hinzu. Renaissance bedeutet eine Wiedergeburt der klassischen Ausgewogenheit und der natürlich anmutenden Form.
● 17. Jahrhundert – Barockkünstler betonen Bewegung, Drama und emotionale Intensität. Die Barockkunst legt Wert auf starke Emotionen und theatralische Wirkung.
● 1800er Jahre – Sammler wie Édouard André und Nélie Jacquemart tragen dazu bei, ältere Andachtswerke zu bewahren und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
● Mit „Today – Paris“ können Sie dieses Thema bei einem einzigen Ausflug in verschiedenen Museen und Kirchen erkunden.

Schon gewusst?

● Dieses Motiv wird in der italienischen Kunst häufig als Madonna mit Kind bezeichnet.
● Ein goldener Hintergrund steht in der Regel für einen heiligen Ort und nicht für ein reales Zimmer.
● Ein Apfel kann nach der Geschichte von Adam und Eva auf Erlösung hindeuten.
● Ein Buch in Marias Hand steht oft für Weisheit oder Prophezeiung.
● Das Motiv findet sich in der Malerei, der Bildhauerei, in Elfenbeinschnitzereien und in Glasmalereien wieder.
● Bei Jacquemart-André zeigen Botticelli und Bellini zwei unterschiedliche Stimmungen der Renaissance.

Das Thema verändert sich im Laufe der Zeit drastisch. Gothic-Schriften wirken oft formeller und symbolträchtiger, mit eleganten Schwüngen und flacheren Buchstaben. Die Renaissance-Versionen wirken ruhiger und menschlicher, mit weicheren Körperformen, glaubwürdiger Tiefe und einer deutlicheren Bindung zwischen Mutter und Kind.

Je nach Ort und Epoche verwendeten die Künstler Tempera auf Holz, Öl auf Holztafeln, Marmor und Buntglas. Die Temperamalerei ermöglichte klare Details, während die Ölmalerei sanfte Farbverläufe und ein satteres Licht ermöglichte. Wiederkehrende Symbole – Bücher, Früchte, Throne, Gärten und Heiligenscheine – helfen Ihnen dabei zu erkennen, ob das Bild Majestät, Zärtlichkeit, Opferbereitschaft oder Schutz zum Ausdruck bringt.

„Die Jungfrau mit dem Kind“ im Vergleich zu zeitgenössischen Werken [optional]

Nicht zutreffend. Da sich diese Seite eher auf ein Thema der christlichen Kunst als auf einen einzelnen Künstler konzentriert, wäre ein Vergleich mit Künstlern desselben Schaffensortes in diesem Fall irreführend.

Wo kann man die „Jungfrau mit dem Kind“ noch besichtigen?

Louvre-Museum, Paris

Anna selbdritt

Leonardo vereint drei Generationen in einer sich drehenden Pyramide. Sanfte Schatten und subtile Mimik verleihen diesem sakralen Bild eine intime, lebendige und psychologisch vielschichtige Wirkung.

CTA: Besuchen Sie das Louvre-Museum

Louvre-Museum, Paris

La Belle Jardinière

Raphael stellt Maria zusammen mit dem Kind Jesus und dem jungen Heiligen Johannes im Freien dar. Klare Farben, eine ruhige Ausgewogenheit und einfache Geometrie machen die Harmonie der Hochrenaissance leicht erkennbar.

CTA: Besuchen Sie das Louvre-Museum

Kathedrale Notre-Dame, Paris

Die Jungfrau von Paris

Diese Skulptur aus dem 14. Jahrhundert weist eine anmutige gotische Wölbung auf. Es verdeutlicht, dass das mittelalterliche Paris Eleganz, symbolische Präsenz und andächtige Intimität dem Realismus der Renaissance vorzog.

CTA: Besuchen Sie die Kathedrale Notre-Dame

Häufig gestellte Fragen zu „Die Jungfrau mit dem Kind“

Es zeigt Maria mit dem Jesuskind. Künstler nutzten dieses Motiv, um sowohl die Göttlichkeit Christi als auch ein zärtliches, zugängliches Bild der Mutterschaft zum Ausdruck zu bringen.

Weitere Infos

[Keine Informationen verfügbar]