‌

Jomfruen med barnet | religiøs kunst på Jacquemart-André-museet

Maria og Jesus optræder gang på gang i den europæiske kunst, fordi motivet forener fromhed, ømhed og teologi i ét billede. På Jacquemart-André-museet kan man starte med Sandro Botticellis Jomfruen med barnet, Giovanni Bellinis Jomfruen med barnet på tronen og Botticellis Flugten til Egypten i det italienske museum. Disse værker er inkluderet i standardbilletten, og Headouts billetter til Jacquemart-André-museet med adgang til den midlertidige udstilling omfatter desuden spring-køen-over-adgang, den permanente samling, den midlertidige udstilling samt en flersproget digital audioguide-app.

Værker med Jomfru Maria og barnet på Jacquemart-André-museet

Madonna and Child with Saint Joseph in "The Flight into Egypt" painting at Jacquemart André Museum.
1/3

*Jomfruen med barnet*

Placering: Beliggende i Det Italienske Museum – gallerierne for den italienske renæssance

Dette Botticelli-tavle forvandler et velkendt religiøst motiv til noget lyrisk og intimt. Marias ansigt er roligt, barnet virker vågent og livligt, og de flydende linjer giver billedet sin umiskendelige florentinske ynde. Det er vigtigt, fordi det viser, hvordan renæssancekunstnerne formåede at skabe en følelsesmæssig nærhed til de hellige figurer uden at de mistede deres værdighed.

*Jomfruen med barnet på tronen*

Placering: Beliggende i Det Italienske Museum – gallerierne for den italienske renæssance

Bellinis version virker mere afbalanceret og storslået. Tronen, den arkitektoniske ramme og figurernes tyngde giver scenen en rolig og jordnær udstråling. Værket skiller sig ud, fordi Bellini bruger lys og komposition til at få et religiøst motiv til at virke troværdigt, rumligt og diskret menneskeligt snarere end rent symbolsk.

*Flugten til Egypten*

Placering: Beliggende i Det Italienske Museum – gallerierne for den italienske renæssance

Dette er ikke en formel, tronende Madonna, men det er alligevel et udtryksfuldt billede af Jomfruen med Barnet. Maria bærer det lille Jesusbarn gennem en bibelsk rejse, så man ser moderskab, beskyttelse og fortællingen på én gang. Værket er vigtigt, fordi det udvider temaet ud over den statiske andagt og viser, hvordan kunstnerne indsatte parret i en live fortælling.

Tips til besøg ved udstillingen »Jomfruen med barnet« på Jacquemart-André-museet

⌛ Kom tidligt i gang

Kom mandag–torsdag kort efter kl. 10:00. Det er nemmere at nyde Det Italienske Museum, før der kommer for mange besøgende til de midlertidige udstillinger i palæet.

👁️ Sammenlign to traditioner

Se Botticelli og Bellini lige efter hinanden. Botticelli foretrækker en lyrisk streg, mens Bellini giver Maria mere tyngde, rum og ro.

🔍 Læs først kortene

Se nøje på Marias greb og barnets rækkevidde, inden du læser etiketten. En gestus formidler ofte værkets følelsesmæssige indhold hurtigere end baggrundsdetaljerne.

🎧 Brug den medfølgende app

Headout-billetten inkluderer en flersproget digital audioguide. Det giver dig mulighed for at opleve herskabshusets værelser, de italienske paneler og midlertidige udstillinger i ro og mag.

🪑 Giv et panel fem minutters ro

Jacquemart-André er kompakt. Udnyt den fordel, og tag dig god tid til at nyde et enkelt billede i stedet for at gå gennem herregården som en tjekliste.

Billetter

Billetter til Musée André Jacquemart med adgang til midlertidige udstillinger

Gå på opdagelse i dit eget tempo
Audioguide
‌
‌
Tjek billetter

● 400-600-tallet – Tidlige kristne og byzantinske kunstnere etablerer billedet af Maria med Kristus i armene som et fromt symbol på moderskab og guddommelighed.
● 1100-tallet–1200-tallet – Den romanske og gotiske kunst fremstiller de to figurer mere frontalt, formelt og symbolsk, ofte med Maria på tronen.
● 1300-tallet–1400-tallet – Italienske malere tilfører motivet større ømhed og menneskelighed.
● Slutningen af 1400-tallet – Renæssancemestre som Botticelli og Bellini indfører troværdig anatomi, lys og rum. Renæssancen betyder en genfødsel af den klassiske balance og den naturtro form.
● 1600-tallet – Barokkunstnerne fremhæver bevægelse, Drama og følelsesmæssig intensitet. Barokkunsten lægger vægt på stærke følelser og teatralske effekter.
● 1800-tallet – Samlere som Édouard André og Nélie Jacquemart bidrager til bevaring og udstilling af ældre religiøse kunstværker for offentligheden.
● I dag – I Paris kan du opleve temaet på tværs af museer og kirker på én og samme tur.

Vidste du det?

● Motivet kaldes ofte Madonna and Child i italiensk kunst.
● En guldbaggrund symboliserer som regel et helligt rum, ikke et rigtigt værelse.
● Et æble kan symbolisere forløsning efter Adam og Eva.
● En bog i Marys hånd symboliserer ofte visdom eller profeti.
● Motivet går igen i malerier, skulpturer, elfenbensarbejder og glasmosaikker.
● Hos Jacquemart-André viser Botticelli og Bellini to helt forskellige renæssancestemninger.

Emnet ændrer sig markant over tid. Gotiske udgaver fremstår ofte mere formelle og symbolske med elegante kurver og mere flade flader. Renaissance-versionerne virker mere rolige og menneskelige, med blødere kroppe, troværdig dybde og et tydeligere bånd mellem mor og barn.

Kunstnerne anvendte temperamaling på træ, oliemaling på træplader, marmor og glasmosaik, afhængigt af sted og tidsalder. Tempera gav mulighed for skarpe detaljer, mens olie gjorde det muligt at skabe bløde overgange og et mere fyldigt lys. Gentagne symboler — bøger, frugt, troner, haver og glorie — hjælper dig med at afgøre, om billedet fremhæver majestæt, ømhed, opofrelse eller beskyttelse.

Jomfruen med barnet kontra samtidige kunstnere [Mulighed]

Ikke relevant. Denne side fokuserer på et emne inden for kristen kunst snarere end på en bestemt kunstner, så en sammenligning af kunstnere fra samme sted ville være vildledende i denne sammenhæng.

Hvor kan man ellers se Jomfruen med barnet?

Louvre-museet, Paris

The Virgin and Child with Saint Anne

Leonardo forener tre generationer i én roterende pyramide. Bløde skygger og subtile ansigtsudtryk får dette hellige billede til at virke intimt, live og psykologisk nuanceret.

CTA: Besøg Louvre-museet

Louvre-museet, Paris

La Belle Jardinière

Raphael har afbildet Maria udendørs sammen med Kristusbarnet og den unge Johannes. Den klare farve, den rolige balance og den enkle geometri gør det let at genkende renæssancens højdepunkts harmoni.

CTA: Besøg Louvre-museet

Notre Dame-katedralen, Paris

Jomfruen fra Paris

Denne skulptur fra det 14. århundrede buer sig i en yndefuld gotisk kurve. It shows the medieval Paris’s love for elegance, symbolism, and intimate devotion compared to Renaissance realism.

CTA: Besøg Notre Dame-katedralen

Ofte stillede spørgsmål om Jomfruen med Barnet

Det viser Maria med det lille Jesusbarn. Kunstnerne brugte dette motiv til at expresse både Kristi guddommelighed og et ømt, imødekommende billede af moderskabet.

Mere læsemateriale

[Oplysningerne er ikke tilgængelige]