Hoppa till huvudinnehållet
‌‌‌‌
‌

Snabb information

ADRESS

13 Av. du Président Wilson, 75116 Paris, France

REKOMMENDERAD VARAKTIGHET

3 timmar

BESÖKARE PER ÅR

720000

FÖRVÄNTAD VÄNTETID - STANDARD

30-60 mins (Hög efterfrågan), 0-30 mins (Låg efterfrågan)

Planera ditt besök

Visste du det?

Namnet härstammar från en gata i Paris, inte från Japan: Palais de Tokyo fick sitt namn efter den tidigare Quai de Tokio, numera Avenue de New York, där byggnaden uppfördes 1937.

Det är Europas största centrum för samtidskonst: Efter utbyggnaden 2012 utökades Palais de Tokyo från 8 000 till 22 000 kvadratmeter, vilket gör det till Europas största centrum för samtidskonst.

Den var ursprungligen avsedd för två museer: Byggnaden, som uppfördes inför världsutställningen 1937, inrymde Musée National d'Art Moderne i sin västra flygel och Musée d'Art Moderne de Paris i sin östra flygel.

Vad finns det att se på Palais de Tokyo?

Large-scale installation at Palais de Tokyo
1/5

Storskaliga anläggningar

Förvänta dig verk som fyller hela rummet och som utnyttjar de stora gallerierna till fullo. Dessa utgör ofta de känslomässiga ankare som präglar ett besök och förvandlar den nakna arkitektoniska volymen till något uppslukande, fysiskt och omöjligt att snabbt glida förbi.

Föreställningar och Liveprogram

Palais de Tokyo begränsar sig inte till statiska utställningar. Beroende på säsong kan du stöta på föreställningar, föreläsningar eller konstnärsledda evenemang som gör att platsen känns levande och tidsbunden snarare än statisk.

Fängslande utställningar i blandteknik

I de växlande showerna kombineras ofta skulpturer, video, text och ljud längs samma rundväg. Resultatet är inte så mycket en serie inramade föremål som en samling miljöer som inbjuder till att betrakta dem i lugn och ro.

Offentliga medlingar och workshops

Håll utkik efter föreläsningar, konstnärssamtal och en och annan workshop som hjälper dig att tolka komplexa konstverk. Dessa program är särskilt användbara om du vill få mer bakgrundsinformation än vad ett rent självguidad besök ger.

Stämning på förgården och vid floden

Upplevelsen sträcker sig bortom gallerierna. Förgården, utsikten över Seine i närheten och den livliga atmosfären runt byggnaden ger Palais de Tokyo en mer avslappnad och urban känsla än ett traditionellt Museum-besök.

Så här utforskar du Palais de Tokyo

Hur mycket tid ska man lägga ner?

Räkna med 1–2 timmar för ett koncentrerat självguidad besök, eller närmare en halv dag om du kombinerar besöket med det närliggande Musée d’Art Moderne de Paris, en måltid eller en föreläsning eller föreställning.

Bästa besöksordningen

Börja i de centrala gallerierna för att orientera dig, och fortsätt sedan utåt mot de större omgivande gallerierna där installationernas omfattning blir tydligare. Avsluta med förgården, bokhandelsområdena och utsiktsplatserna mot Seine.

Höjdpunkter du måste besöka

Måste besöka: de växlande storutställningarna, de råa arkitektoniska volymerna i västra flygeln samt alla Live- eller förmedlingsprogram som pågår just den dagen. Alternativ: stämningen på förgården, promenaden längs floden och det närbelägna Musée d’Art Moderne de Paris, vilket tar ytterligare 1–2 timmar.

Värt att nämna i närheten

Det enklaste tillägget är Musée d’Art Moderne de Paris, som ligger i samma byggnadskomplex, följt av en promenad längs Seine mot Trocadéro eller Pont de l’Alma om du vill göra besöket till en mer omfattande kulturell halvdag.

Med guide eller självguidad?

Att gå i sin egen takt fungerar bra om du känner dig bekväm med att bilda dig en egen uppfattning om samtidskonst och främst vill ströva omkring. En guidad rundtur är väl värd besväret om du vill få hjälp att förstå komplexa installationer, teman och byggnadens roll i upplevelsen; den här bakgrundskunskapen kan göra besöket betydligt mer givande.

Arkitektur och design av Palais de Tokyo

Palais de Tokyos arkitektur är en del av besöket, inte bara en inramning. Västra flygeln ger ett rått, öppet och medvetet ofärdigt intryck, med betongytor, höga tak och långa gångvägar som gör att till och med enkla förflyttningar genom byggnaden känns teatraliska. Vid renoveringen 2012 skedde bevaringen av den industriella råheten samtidigt som den användbara ytan utökades, vilket gjorde det möjligt att ställa ut stora installationer och uppslukande konstverk i en ovanlig skala. Det som framträder mest är känslan av rymd: rummen visar inte bara upp konsten, utan de tar den till sig och omformar upplevelsen av den.

En kort historik över Palais de Tokyo

  • 1937: Byggnaden Palais de Tokyo invigs i samband med ”Exposition internationale des arts et techniques de la vie moderne” och är avsedd att inrymma två institutioner för modern konst.
  • Slutet av 1900-talet: Västflygeln får en föränderlig kulturell användning som går utöver det traditionella Museum-formatet.
  • Tidigt 2000-tal: Västflygeln återinvigs som Palais de Tokyo, med inriktning på samtida konst och tillfälliga utställningar.
  • 2012: En omfattande renovering utökar ytan från cirka 8 000 till ungefär 22 000 kvadratmeter, vilket gör den till en av Europas största utställningslokaler för samtidskonst.
  • Idag: Palais de Tokyo fungerar som ett viktigt centrum i Paris för verksamma konstnärer, säsongsbetonade utställningar, föreställningar och publika evenemang.

Varför Palais de Tokyo är viktigt för samtidskonsten

Palais de Tokyo är viktigt eftersom det ger samtidskonsten något som många stora institutioner inte kan erbjuda: utrymme att förbli instabil, provisorisk och öppen för debatt. Eftersom museet inte är bundet till en permanent samling kan det fokusera på aktuella verk av levande konstnärer och låta upplevelsen förnyas varje säsong. Det gör det särskilt viktigt i Paris, där så många kulturinstitutioner präglas av historiskt anseende. Här ligger fokus på vad konsten gör just nu, i realtid, och hur publiken reagerar på den medan den här diskussionen fortfarande pågår.

Vanliga frågor och svar om Palais de Tokyo

Nej, inte i vanlig bemärkelse. Palais de Tokyo fungerar som ett centrum för samtidskonst med växlande utställningar som fokuserar på levande konstnärer, så upplevelsen beror på det aktuella programmet snarare än på en fast, permanent samling.