‌

Snabb information

ADRESS

11 Av. du Président Wilson, 75116 Paris, France

Tider

10:00–18:00

Planera ditt besök

Från terrassen som vetter mot Seine kliver man in i ljusa gallerier där färgerna slår en med full kraft – Matisse med sin rytm, Delaunay med sina cirklar, Dufy med sitt elektriska skimmer. Det känns luftigt snarare än högtidligt, med tillräckligt med utrymme för att faktiskt kunna stå stilla framför en tavla.

​Museet ligger i den östra flygeln av Palais de Tokyo från 1937, som uppfördes när Paris ville framstå som en modern kulturhuvudstad. Det ursprunget har fortfarande betydelse: denna samling visar hur radikalt konsten förändrades under 1900-talet och hur Paris bidrog till att driva på den förändringen.

Det som gör störst intryck på de flesta besökare är kontrasten mellan intimitet och storhet – i det ena rummet möts man av ett stillsamt porträtt av Modigliani, medan man i nästa omsluts av Dufys storslagna väggmålning.

Hoppa över det om: du bara är intresserad av välkända mästerverk och har mindre än en timme på dig i närheten av Eiffeltornet.

Vad finns det att se på Musée d’Art Moderne i Paris?

Chronological collection rooms at Musée d’Art Moderne de Paris
1/8

De kronologiskt ordnade utställningssalarna

Börja här för att förstå museets upplägg: fauvismen, kubismen, surrealismen och den senare abstraktionen presenteras rum för rum. Det är den bästa utgångspunkten för nybörjare och gör att rummen med väggmålningarna gör ett mycket starkare intryck.

Salle Dufy

Raoul Dufys La Fée Électricité fyller ett helt utrymme med färg, vetenskap och spektakulära inslag. Räkna med att det tar lite tid här; besökarna stannar ofta längre än planerat eftersom väggmålningen hela tiden avslöjar nya detaljer över sin vidsträckta yta.

Matisse-salen

Denna utställning kretsar kring Matisses La Danse (Paris), som visas i det arkitektoniska sammanhang som verket skapades för. Skalan är lika viktig som själva målningen, så ta först ett steg tillbaka och gå sedan närmare.

Salerna för kubismen och Parisskolan

I dessa gallerier samlas verk av Picasso, Braque, Léger, Modigliani och andra konstnärer som präglade den parisiska modernismen. Det är mindre trångt där än på Louvren eller Orsay, vilket gör det mycket lättare att ta sig tid att titta i lugn och ro.

Gallerier om Delaunay och abstraktion

Robert och Sonia Delaunays verk bidrar till att ge samlingen en del av dess starkaste energi. Det är i dessa rum som färg, rytm och urban modernitet kommer till uttryck på ett särskilt tydligt sätt, särskilt om man är intresserad av hur Paris såg på sig själv.

Efterkrigstidens rum och Yves Klein

I de senare utställningssalarna skiftar stämningen från tidigmodern experimentell konst till mer markanta efterkrigsuttryck. Yves Kleins blå monokromer sticker verkligen ut, särskilt efter de tidigare rummen som var mer livliga och fyllda av konkurrerande färger och rörelse.

Salar för tillfälliga utställningar

Det är i dessa roterande utställningar som den aktuella efterfrågan är som störst. Om det pågår en stor retrospektiv utställning, boka i förväg; de stora utställningarna här kan locka enorma folkmassor även när den kostnadsfria permanenta samlingen är relativt lugn.

Terrassen och utsikten över Eiffeltornet

Gå ut en stund innan du går. Miljön är en del av upplevelsen, med stora terrasser, utsikt över Seine och en direkt visuell koppling till Eiffeltornet, vilket ger intrycket att museet är en integrerad del av staden.

Så här utforskar du Musée d’Art Moderne i Paris

Planera din tid och din rutt

Räkna med 90 minuter enbart för den permanenta samlingen, eller 2–3 timmar om du även ska se tillfälliga utställningar och stanna till vid salarna med Dufy och Matisse istället för att bara gå förbi dem i farten. Börja med de kronologiska huvudutställningarna så att konstströmningarna framträder tydligt – från fauvismen till kubismen och sedan vidare till modernismen – och spara Salle Dufy och Salle Matisse till mitten av besöket, när du har tillräckligt med bakgrundskunskap för att kunna uppskatta deras omfattning. Om den tillfälliga utställningen ingår i din biljett, avsluta besöket där; det fungerar bäst efter att den permanenta samlingen har fått dig att vänja ögonen vid utställningen.

Vad man ska prioritera

Måste ses: Salle Dufy, Salle Matisse och salarna med verk av Picasso, Braque, Sonia och Robert Delaunay samt Yves Klein.

Valfritt: utsikten från terrassen och ett besök på det närliggande Palais de Tokyo bidrar till stämningen och ger en bättre inblick, men kan tillsammans ta ytterligare 45–60 minuter.

En guidad rundtur ger verkligen mervärde här, eftersom den permanenta samlingen är gedigen men inte överförklarad; en duktig guide hjälper till att koppla samman konstströmningar, beställningsverk och själva byggnaden. Att studera i egen takt fungerar bra om du redan har valt ut några konstnärer att följa.

En kort historik över Museet för modern konst

  • 1937: Palais de Tokyo uppfördes inför den internationella utställningen och gav Paris en storslagen art déco-lokal för moderna kulturutställningar.
  • 1961: Den östra flygeln invigs officiellt som Musée d’Art Moderne de Paris, ett museum tillägnat 1900-talets konst.
  • 1900-talet: Samlingen utökas genom stadens förvärv, donationer och större inskjutningar och har vuxit till en av Frankrikes mest omfattande kommunala samlingar av modern konst.
  • 1964: Raoul Dufys La Fée Électricité är permanent utställd och har blivit ett av museets mest karakteristiska verk.
  • 2019: Efter en omfattande renovering öppnar museet igen med uppfräschade utställningssalar och förbättrade besöksfaciliteter.
  • Idag: Museet kombinerar kostnadsfria permanenta utställningar med tillfälliga utställningar som kräver biljett och som regelbundet lockar ett stort publikantal.

Arkitekturen vid Musée d’Art Moderne i Paris

Stil

Art déco-klassicism. Den långa kolonnaden och den återhållsamma utsmyckningen ger en högtidlig känsla redan innan man går in.

Material

Ljus sten, skulpterade reliefer, metalldetaljer och polerade ytor i interiören ger byggnaden ett ljust, fräscht utseende som är typiskt för 1930-talet.

Struktur

Palatset, som uppfördes inför världsutställningen 1937, präglas av stora salar och rymliga cirkulationsutrymmen som ger monumentala verk som Dufys väggmålning utrymme att komma till sin rätt.

På plats

Inomhus växlar rytmen mellan storslagna trappor och lugnare gallerier; utomhus vetter terrasserna mot Seine och Eiffeltornet.

Arkitekter

Jean-Claude Dondel, André Aubert, Paul Viard och Marcel Dastugue ritade Palais de Tokyo som ett offentligt utställningsfönster för det moderna Paris.

Vem byggde Museet för modern konst?

Museet är inrymt i den östra flygeln av Palais de Tokyo, som uppfördes inför världsutställningen 1937 då Paris eftersträvade en arkitektur som skulle framstå som både allmännyttig, modern och monumental. Det senare museet tog vidare den ambitionen och förvandlade ett utställningsföremål från världsutställningen till en offentlig samlingsplats för 1900-talskonst.

Ytterligare information om Museum of Modern Art

Eftersom den permanenta samlingen är gratis har museet en starkare lokal prägel än många andra institutioner i Paris. Här ser man studenter som tecknar, parisare som tittar in en stund och besökare som ser museet som en del av en dag i stadsdelen snarare än ett stort logistiskt evenemang. Det förändrar stämningen. Även när det är mycket folk på en tillfällig utställning känns de permanenta utställningssalarna ofta lugnare och mindre iscensatta än på Louvren eller Musée d’Orsay. Om du vill uppleva 1900-talets stora konst utan att behöva ägna halva besöket åt att ta dig fram genom folkmassorna, så är just den där lokala, hemtrevliga känslan en del av charmen.

Vanliga frågor om Musée d’Art Moderne de Paris

Ja, särskilt om du gillar konst från 1900-talet och vill besöka ett seriöst museum nära Eiffeltornet utan samma folkmassor som på Louvren. Den permanenta samlingen är gratis, så även ett kort besök är väl värt besväret.