Посмотри на «Автопортрет» Винсента ван Гога в Париже — шедевр постимпрессионизма

Ван Гог написал «Автопортрет» в сентябре 1889 года в Сен-Реми-де-Прованс. Его широко считают одним из его последних автопортретов.

Ван Гог часто рисовал себя, потому что услуги моделей стоили дорого. Автопортреты позволили ему продолжать работать, экспериментируя с цветом, формой и выражением.

Он сказал своему брату Тео, что посылает ему автопортрет. Картина также позволяла ему как бы с расстояния рассказать о своём внешнем виде и настроении.

Он появляется в синем халате, а не в буржуазном вечернем костюме. Этот выбор показывает его как настоящего художника, а не просто того, кто рисует портреты для светских кругов.

Лицо выделено холодными зелено-голубыми тенями и теплыми оранжевыми акцентами, а не плавными переходами, как в салоне красоты. Именно этот контраст придает портрету необычайную выразительность.

Выражение лица сдержанное, но фон меняется быстрыми мазками. Именно это противоречие — одна из причин, по которой искусствоведы снова и снова возвращаются к этой картине.

Эта работа относится к тому же заключительному этапу творчества Ван Гога, когда были созданы некоторые из его самых известных картин. На этом изображении в формате «голова и плечи» удалось передать всю суть того позднего стиля.

Размеры полотна составляют примерно 65 x 54 см (25,6 x 21,3 дюйма). По масштабу это интимная история, но её психологическая сила гораздо больше.

Ван Гог написал «Автопортрет» после того, как в 1889 году попал в психиатрическую лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми. Его психическое здоровье было нестабильным, и живопись придавала смысл его дням. В этой контролируемой обстановке он обратился к себе и снова сделал себя главным героем.

Автопортреты имели для Ван Гога практическую ценность. Ему не нужно было нанимать няню, и он мог работать столько, сколько позволяли силы. Но что ещё важнее, зеркало позволило ему изучить, как цвет и мазок кисти могут передать не только внешний облик, но и внутреннее напряжение.

Что делает эту картину такой притягательной, так это её сдержанность. Ван Гог не изображает себя в состоянии явного кризиса; напротив, его лицо выглядит сдержанным, почти официальным, в то время как фон бурлит движением. Именно этот контраст создает эмоциональную напряженность портрета.

Ван Гог отправил эту картину своему брату Тео, который оставался для него самым близким человеком и опорой в трудную минуту. Эта картина была не просто произведением искусства; она также была личным высказыванием. Это показало Тео, как он выглядел, но также дало понять, с каким трудом ему удалось сохранить самообладание.

После смерти Ван Гога в 1890 году работы, созданные им в последние годы жизни, постепенно переходили из семейного владения в крупные коллекции. «Автопортрет» в конечном итоге попал в французские государственные коллекции и стал одной из самых знаковых картин Ван Гога в Музее д’Орсе. Сегодня она является центральным экспонатом галерей Ван Гога на 5-м этаже музея.

Винсент ван Гог (1853–1890) — голландский художник-постимпрессионист, чья короткая творческая карьера изменила современное искусство благодаря ярким цветам, заметной манере письма и эмоциональной непосредственности. В работе «Автопортрет» он направляет эти сильные стороны внутрь себя. Вместо того чтобы создавать лестное сходство, Ван Гог использует контрастные синие и оранжевые оттенки, четкие мазки на лице и вибрирующий фон, чтобы показать душу, анализирующую саму себя в условиях давления. Написанная в Сен-Реми в 1889 году, эта работа относится к позднему периоду творчества художника, когда он также создавал «Звёздную ночь над Роной», «Спальню в Арле» и некоторые из своих самых глубоких портретов. Ван Гог писал автопортреты отчасти из практических соображений — услуги моделей стоили денег — но он также использовал их для экспериментов с цветом, композицией и передачей психологического настроя. Именно это сочетание экспериментов и эмоций сформировало творчество художников от фовистов до немецких экспрессионистов, и именно оно объясняет, почему «Автопортрет» воспринимается одновременно как глубоко личная работа и поразительно современная.

[Идентификатор случая: 6235]

[Идентификатор случая: 39264]

[Идентификатор случая: 16365]

[Идентификатор случая: 27081]