Посмотри картину Эдгара Дега «Маленькая танцовщица, 14 лет» в Париже — настоящий шедевр современности

Дега создал множество скульптур, но «Маленькая танцовщица четырнадцати лет» — единственная, которую он показал публике при жизни. Его дебют в 1881 году стал одним из самых обсуждаемых моментов в его карьере.

Моделью была Мари ван Готем, юная ученица балетной школы, связанная с Парижской оперой. Дега выбрал не идеализированный мифологический образ, а девушку из рабочего класса современного Парижа.

Изначально Дега лепил эту скульптуру из воска — материала, который обычно ассоциируется с мастерскими экспериментами, а не с готовыми шедеврами. Благодаря этому решению фигура выглядела грубоватой, непосредственной и настораживающе реалистичной.

Он добавил настоящий корсет, пачку, ленту, туфли и натуральные волосы. Эти материалы стирали грань между скульптурой и живым телом так, как большинство зрителей XIX века никогда раньше не видели.

Многие из первых критиков описывали скульптуру в резких, даже жестоких выражениях, воспринимая образ танцовщицы через призму классовых предрассудков того времени. Эта работа показала, как быстро зрители оценивают молодых артисток по внешнему виду и социальному статусу.

Скульптура, которую ты видишь в Париже, — это бронзовый слепок, изготовленный после смерти Дега. Оригинальная восковая модель сохранилась в его мастерской и сейчас хранится отдельно.

После смерти Дега в 1917 году литейная мастерская Эбрара отлила бронзовые скульптуры по оригинальным моделям. Именно эти слепки позволили экспонировать эту работу в крупнейших музеях по всему миру и помогли ей завоевать современную репутацию.

То, что когда-то казалось резким или неуместным, сегодня признают радикальным современным искусством. Тот самый реализм, который в 1881 году возмутил критиков, — одна из причин, почему эта скульптура сегодня выглядит так актуально.

Дега взял за основу для этой фигуры Мари ван Готем, юную ученицу балетной школы, связанную с Парижской оперой. Этот выбор имел значение: он лепил не аллегорическую музу, а настоящую девушку из жизни, сформированную обучением, иерархией и пристальным вниманием. Ученики балетных школ в Париже конца XIX века занимали неоднозначное положение в обществе — на сцене их восхищались, а за её пределами подвергали критике. В этой скульптуре это напряжение ощущается с самого начала.

Примерно в период с 1878 по 1881 год Дега лепил фигуру из воска на каркасе и одевал её в настоящую одежду. Вместо того чтобы отполировать поверхность до классического совершенства, он сохранил в модели живую неровность. Костюм и прическа придавали танцору почти документальный вид, словно он сошел со страниц книги. Это был смелый шаг со стороны художника, которого чаще ассоциируют с пастелью и красками.

Когда Дега представил эту скульптуру на шестой выставке импрессионистов в 1881 году, многие критики были скорее обеспокоены, чем впечатлены. Некоторые обращали внимание не столько на новаторство произведения, сколько на лицо девушки, её позу и признаки принадлежности к определенному социальному слою, интерпретируя эту фигуру через призму современных опасений, связанных с моралью и городской жизнью. Другие не могли принять воск, ткань и человеческие волосы в качестве средств выражения в серьезной скульптуре. Именно эта полемика сделала эту работу незабываемой.

Дега не отлил эту скульптуру в бронзе при своей жизни. После его смерти в его мастерской нашли оригинальную модель, и его наследники дали разрешение на изготовление бронзовых слепков, которые сохранили форму, но при этом облегчили экспонирование и изучение скульптуры. Эта трансформация изменила материальный облик произведения, но при этом обеспечила его сохранность. Эта скульптура в Музее д’Орсе — часть той посмертной истории.

Со временем критики и историки перестали оценивать скульптуру через призму социальных предрассудков 1881 года и начали замечать её формальную смелость. Сегодня это считается прорывом в современной скульптуре: психологически острая, экспериментальная в плане материалов и беспристрастная в отношении молодости, труда и стремлений. Это также изменило представление зрителей о самом Дега, доказав, что его балетный мир выходил далеко за рамки пастельной мягкости. В Париже эта работа теперь воспринимается не как диковинка, а как одно из ключевых произведений музея.

Эдгар Дега (1834–1917) был французским художником, которого относят к импрессионизму, хотя он предпочитал работу в студии, четкую композицию и точное рисование спонтанности на пленэре. В работе «Маленькая балерина четырнадцати лет» он применил к скульптуре тот же пристальный взгляд, что и в своих балетных картинах: он слепил из воска юную ученицу Парижской оперы и дополнил скульптуру настоящей тканью, лентами, балетными туфлями и человеческими волосами. Эта работа — плод десятилетий наблюдений за репетиционными залами, закулисной суетой и мимолетными жестами — темы, которые также пронизывают «Танцевальный класс», «Репетиция», а также многие из его пастелей, изображающих отдыхающих танцоров. Но эта скульптура выходит за рамки этих образов: она придает ощутимый вес напряжению, дисциплине, социальному положению и подростковому возрасту. Эксперименты Дега в живописи, пастели, графике и скульптуре изменили облик современного искусства, доказав, что в повседневных движениях может таиться глубокая психологическая сила, и эта работа по-прежнему остается одним из самых смелых произведений французского искусства XIX века.

Путеводитель по Музею д’Орсе и информация для посетителей

Эдгар Дега: жизнь, творчество и наследие

«Водяные лилии» Моне в Париже

Музеи и галереи Парижа, которые стоит посетить