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En bref

ADRESSE

11 Av. du Président Wilson, 75116 Paris, France

Horaires

10:00–18:00

Planifier votre visite

Depuis la terrasse donnant sur la Seine, vous pénétrez dans des galeries lumineuses où les couleurs vous sautent immédiatement aux yeux : Matisse avec son rythme, Delaunay avec ses cercles, Dufy avec ses reflets électriques. L'atmosphère y est plutôt aérienne que solennelle, et l'espace est suffisamment vaste pour que l'on puisse réellement s'arrêter devant une toile.

​Le musée occupe l'aile est du Palais de Tokyo, construit en 1937 à une époque où Paris souhaitait se présenter comme une capitale culturelle moderne. Cette origine reste importante : cette collection montre à quel point l'art a radicalement évolué au XXe siècle, et comment Paris a contribué à cette évolution.

Ce qui marque le plus les visiteurs, c’est le contraste entre l’intimité et l’ampleur : dans une salle, vous découvrez un portrait discret de Modigliani, tandis que la suivante vous plonge au cœur de la vaste fresque de Dufy.

À éviter si : vous ne vous intéressez qu'aux chefs-d'œuvre de renommée mondiale et que vous disposez de moins d'une heure à proximité de la Tour Eiffel.

Que voir au Musée d'Art Moderne de Paris ?

Chronological collection rooms at Musée d’Art Moderne de Paris
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Les salles d'exposition chronologiques

Commencez par ici pour comprendre la logique du musée : le fauvisme, le cubisme, le surréalisme, puis l'art abstrait se dévoilent salle après salle. C'est le meilleur point de repère pour les nouveaux visiteurs et cela permet aux salles ornées de fresques de faire encore plus forte impression.

Salle Dufy

L'œuvre de Raoul Dufy, La Fée Électricité, emplit tout un espace de couleurs, de science et de spectacle. Prévoyez du temps ici ; les visiteurs s'attardent souvent plus longtemps que prévu, car la fresque ne cesse de révéler de nouveaux détails sur sa vaste surface.

Salle Matisse

Cette galerie est consacrée à l'œuvre de Matisse intitulée La Danse (Paris), présentée dans le contexte architectural pour lequel elle a été créée. L'échelle est tout aussi importante que le tableau lui-même ; prenez donc d'abord un peu de recul, puis approchez-vous.

Salles consacrées au cubisme et à l'École de Paris

Ces galeries réunissent Picasso, Braque, Léger, Modigliani et d'autres artistes qui ont marqué le modernisme parisien. Ils sont moins fréquentés que le Louvre ou le musée d'Orsay, ce qui permet de les visiter plus tranquillement.

Galeries consacrées à Delaunay et à l'art abstrait

Les œuvres de Robert et Sonia Delaunay confèrent à la collection une partie de son énergie la plus intense. C'est dans ces salles que la couleur, le rythme et la modernité urbaine s'expriment le plus clairement, surtout si vous vous intéressez à la façon dont Paris se percevait.

Les espaces d'après-guerre et Yves Klein

Les salles suivantes marquent un changement d'ambiance, passant des expérimentations du début de l'époque moderne à des œuvres d'après-guerre plus marquantes. Les monochromes bleus d’Yves Klein se démarquent particulièrement, surtout après les premières salles, plus chargées, où se côtoyaient couleurs et mouvements.

Salles d'exposition temporaires

C'est sur ces spectacles à l'affiche que se concentre la demande actuelle. Si une grande exposition rétrospective est à l'affiche, pensez à réserver à l'avance ; les expositions phares peuvent en effet attirer des foules immenses, même lorsque la collection permanente, accessible gratuitement, reste relativement peu fréquentée.

La terrasse et la vue sur la Tour Eiffel

Sortez un instant avant de partir. Le cadre fait partie intégrante de l'expérience, avec ses vastes terrasses, sa vue sur la Seine et sa vue directe sur la Tour Eiffel, ce qui donne l'impression que le musée s'intègre parfaitement à la ville.

Comment découvrir le Musée d'Art Moderne de Paris

Organisez votre emploi du temps et votre itinéraire

Prévoyez 90 minutes pour la seule collection permanente, ou 2 à 3 heures si vous souhaitez également visiter l'exposition temporaire et vous attarder dans les salles consacrées à Dufy et à Matisse plutôt que de les parcourir rapidement. Commencez par les grandes salles chronologiques afin que l'évolution des courants artistiques se déploie clairement — du fauvisme au cubisme, puis au modernisme — et réservez la Salle Dufy et la Salle Matisse pour le milieu de votre visite, lorsque vous disposerez d'un contexte suffisant pour en apprécier l'ampleur. Si l'exposition temporaire est comprise dans votre billet, terminez par celle-ci ; c'est là que vous en profiterez le mieux, une fois que la collection permanente aura aiguisé votre regard.

Quelles sont les priorités ?

À ne pas manquer : la salle Dufy, la salle Matisse, ainsi que les salles consacrées à Picasso, Braque, Sonia et Robert Delaunay, et Yves Klein.

Facultatif : la vue depuis la terrasse et une halte au Palais de Tokyo, situé à proximité, apportent une touche supplémentaire et un contexte, mais peuvent, au total, vous faire gagner entre 45 et 60 minutes.

Une visite guidée apporte ici une réelle valeur ajoutée, car la collection permanente est riche mais sans être trop commentée ; un bon guide permet de faire le lien entre les courants artistiques, les commandes et le bâtiment lui-même. La découverte à votre rythme fonctionne bien si vous avez déjà sélectionné quelques artistes à suivre.

Brève histoire du Musée d'art moderne

  • 1937: Le Palais de Tokyo a été construit à l'occasion de l'Exposition universelle, offrant ainsi à Paris un lieu grandiose de style Art déco dédié à la culture moderne.
  • 1961: L'aile est ouvre officiellement ses portes sous le nom de Musée d'Art Moderne de Paris, consacré à l'art du XXe siècle.
  • XXe siècle : La collection s'enrichit grâce aux acquisitions de la ville, à des dons et à d'importants dépôts, devenant ainsi l'une des plus importantes collections municipales d'art moderne en France.
  • 1964: L'œuvre de Raoul Dufy, La Fée Électricité, est exposée en permanence et devient l'une des œuvres emblématiques du musée.
  • 2019 : Après d'importants travaux de rénovation, le musée rouvre ses portes avec des salles rénovées et des infrastructures améliorées pour les visiteurs.
  • Aujourd'hui : Le musée propose à la fois des expositions permanentes gratuites et des expositions temporaires payantes qui attirent régulièrement un large public.

L'architecture du Musée d'Art Moderne de Paris

Style

Le classicisme Art déco. La longue colonnade et la sobriété des ornements confèrent à l'allée un caractère solennel avant même que vous n'y entriez.

Matériaux

La pierre claire, les reliefs sculptés, les détails métalliques et les surfaces intérieures polies confèrent au bâtiment une atmosphère lumineuse et épurée, typiquement des années 1930.

Structure

Construit à l'occasion de l'Exposition internationale de 1937, ce palais se caractérise par de vastes salles et de spacieux espaces de circulation qui permettent à des œuvres monumentales, telles que la fresque de Dufy, de prendre toute leur dimension.

Sur le terrain

À l'intérieur, le rythme passe des grands escaliers à des galeries plus calmes ; à l'extérieur, les terrasses s'ouvrent sur la Seine et la Tour Eiffel.

Architectes

Jean-Claude Dondel, André Aubert, Paul Viard et Marcel Dastugue ont conçu le Palais de Tokyo comme une vitrine municipale du Paris moderne.

Qui a construit le Musée d'art moderne ?

Le musée occupe l'aile est du Palais de Tokyo, dont la construction avait été commandée pour l'Exposition internationale de 1937, à une époque où Paris souhaitait une architecture à la fois civique, moderne et monumentale. Le musée qui lui a succédé a repris cette ambition, transformant une attraction phare de l'Exposition universelle en un lieu public dédié à l'art du XXe siècle.

Informations complémentaires sur le Musée d'art moderne

La collection permanente étant accessible gratuitement, le musée s'inscrit davantage dans la vie locale que de nombreuses institutions parisiennes. Vous verrez des étudiants faire des croquis, des Parisiens venir y passer une heure, et des visiteurs considérer le musée comme une étape de leur balade dans le quartier plutôt que comme un événement nécessitant une organisation logistique importante. Cela change l'ambiance. Même lorsqu'une exposition temporaire attire beaucoup de monde, les galeries permanentes donnent souvent une impression de plus grand calme et de moins de mise en scène qu'au Louvre ou au musée d'Orsay. Si vous souhaitez découvrir les grandes œuvres d'art du XXe siècle sans passer la moitié de votre visite à vous frayer un chemin parmi la foule, ce caractère local et authentique fait partie de l'attrait du lieu.

Foire aux questions sur le Musée d’Art Moderne de Paris

Oui, surtout si vous aimez l'art du XXe siècle et que vous recherchez un musée de qualité près de la Tour Eiffel, sans la foule que l'on trouve au Louvre. L'accès à la collection permanente est gratuit ; même une visite rapide en vaut donc largement la peine.