In diesen ursprünglichen Palasträumen sind wechselnde Modeausstellungen zu Gast, die historische Kleidung, Haute Couture, Accessoires und Bildmaterial umfassen. Die Besucher durchschreiten die kunstvoll gestaltete Ausstellungsfolge im Obergeschoss, bevor sie hinabsteigen, wobei die Architektur das Erlebnis stärker prägt als ein festgelegter chronologischer Rundgang.

In diesen Galerien im Untergeschoss werden größere Wechselausstellungen und sammlungsbezogene Ausstellungen präsentiert, die häufig eine dichtere thematische Inszenierung aufweisen. Der Rundgang verläuft unterhalb der historischen Zimmer des Schlosses und bietet zusätzliche moderne Ausstellungsflächen für Ausstellungen mit Schwerpunkt auf Kunsthandwerk, forschungsorientierten Themen oder Designer-Übersichtsausstellungen.

Wechselnde Ausstellungen aus dieser Sammlung zeichnen die Entwicklung von Silhouetten, Textilien und Kleidungsbräuchen über mehrere Jahrhunderte hinweg nach. Die Kleidungsstücke werden entweder in den Galerien des Palastes oder in den Ausstellungsräumen im Untergeschoss präsentiert, sodass sich dieser chronologische roter Faden mit jedem Ausstellungsprogramm verändert.

Im Mittelpunkt dieser Ausstellungen stehen Couture-Häuser und Designermode, in der Regel in Form von Retrospektiven oder thematischen Übersichtsausstellungen. Sie werden in den wichtigsten Räumen für Wechselausstellungen des Museums zu sehen sein, je nach Umfang und den Anforderungen an die Installation entweder im Obergeschoss oder im Untergeschoss.

Hüte, Schuhe, Taschen, Handschuhe, Fächer und ähnliche Modeaccessoires werden als ergänzende oder eigenständige Ausstellungsstücke präsentiert. Sie sind in der Regel in umfassendere Ausstellungsreihen eingebettet, häufig als Nebenbereiche, die das Verständnis des Gesamtbildes vertiefen.

Redaktionelle, dokumentarische und künstlerische Modefotografien werden neben den Kleidungsstücken gezeigt, um zu veranschaulichen, wie sich Stil über die Trägerin hinaus verbreitete. Diese Bereiche befinden sich in der Regel in thematisch gestalteten Ausstellungszimmern und bilden einen visuellen Übergang zwischen den Exponaten und dem grafischen Material.

Zeichnungen, Modeillustrationen, Drucke und ähnliche Arbeiten auf Papier tragen dazu bei, die Designentwicklung und die Bildgestaltung nachzuzeichnen. Sie befinden sich in der Regel in kleineren, angrenzenden Zimmern oder themenbezogenen Bereichen und bilden häufig eine Brücke zwischen Fotoausstellungen und den auf Bekleidung ausgerichteten Abschnitten des Rundgangs.

Gewebte Muster, Stickereien und technische Textilien lenken den Fokus von der Silhouette auf die Herstellung. Diese auf die Materialien ausgerichteten Bereiche finden sich häufig in Ausstellungen im Untergeschoss oder in detaillierten Vitrinengruppen, in denen die Besucher Oberfläche, Fasern und Aufbau genauer vergleichen können.