Die berühmtesten Kunstwerke des Louvre-Museums

Künstler: Théodore Géricault
Ort: Denon-Flügel, Raum 700
Jahr: 1819

Dieses Gemälde aus dem Jahr 1819 machte den wenig bekannten französischen Künstler Théodore Géricault national berühmt. Das Floß der Medusa ist ein Paradebeispiel für die französische Romantik in der Kunst und wird oft als überragendes Meisterwerk angesehen. Das 16 Fuß hohe Ölgemälde stellt die Fregatte Medusa der französischen Marine dar. Der Schauplatz des Kunstwerks ist der Schiffbruch von 1816 vor der Küste von Mauritiana. Das Floß der Medusa zeigt die Emotionen und das Drama der Insassen des Schiffes, eine Verschmelzung von kämpferischen Elementen. Die Szene ist voll von Überlebenden, Leichen und einem qualvollen Hilferuf. Das Gemälde wurde kurz nach dem Tod von Théodore Géricault, im Alter von 32 Jahren, vom Louvre-Museum erworben.

Kollektion: Altgriechisch
Ort: Denon-Flügel, Raum 703
Jahr: 190 v. Chr.

Diese mächtige hellenistische Skulptur stellt Nike, die griechische Siegesgöttin, dar. Seine dramatische Pose und seine Fähigkeit, das Gefühl von Wind und Bewegung einzufangen, machen es zu einem der beeindruckendsten Stücke des Louvre.

Die Gesamthöhe des Denkmals beträgt 5,57 Meter (18 ft 3 in), einschließlich des Sockels, die Statue selbst misst 2,75 Meter (9 ft 0 in). Die Skulptur ist eine der wenigen großen hellenistischen Statuen, die im Original und nicht als römische Kopie erhalten sind.

Kollektion: Altgriechisch
Ort: Sully-Flügel, Zimmer 345
Jahr: 1820

Es wurde 1820 entdeckt und König Ludwig XIII. angeboten, der es dem Louvre-Museum schenkte. Es ist eine der berühmtesten Darstellungen der Göttin Venus (bei den Griechen Aphrodite). Diese berühmte antike griechische Statue ist bekannt für ihre eleganten Proportionen und ihre geheimnisvollen verlorenen Arme. Sie ist eine der berühmtesten klassischen Skulpturen der Welt.

Künstler: Eugène Delacroix
Ort: Denon-Flügel, Raum 701
Jahr: 1831

Eugène Delacroix malte 1831 das ikonische Gemälde Die Freiheit führt das Volk zum Gedenken an die Julirevolution, die König Karl X. stürzte. Das Gemälde zeigt die personifizierte Freiheit in Form einer Frau mit phrygischer Mütze, die in der rechten Hand die französische Trikolore und in der anderen ein Bajonett hält und eine Gruppe bewaffneter Menschen anführt. Eugène Delacroix ist einer der Pioniere der französischen Romantik, und das Gemälde selbst wird als Symbol seiner Kunst verehrt. Das 260 Zentimeter hohe Gemälde ist in Öl auf Leinwand gemalt.

Künstler: Jacques-Louis David
Ort: Denon-Flügel, Raum 702
Jahr: 1807

Das Meisterwerk von Jacques-Louis David, Die Krönung in Notre Dame, ist ein gigantisches Gemälde mit einer Größe von 20 Fuß x 32 Fuß. Der Künstler wurde als offizieller Maler von Napoleon Bonaparte angestellt. Das atemberaubende Bild zeigt die Krönung Napoleons in der Notre-Dame-Kirche in Paris. Das Wichtigste an diesem Gemälde ist die Liebe zum Detail. Jeder auf dem Gemälde, einschließlich Papst Pius VII., wird von dem Künstler tadellos ausgearbeitet. Die Figuren auf dem Gemälde sind so dargestellt, dass sie sich alle auf Napoleon konzentrieren. Es wird angenommen, dass der Künstler fast drei Jahre brauchte, um das Kunstwerk fertigzustellen.

Künstler: Paolo Veronese
Ort: Denon-Flügel, Raum 711
Jahr: 1563

Die Hochzeit zu Kana ist ein Gemälde des italienischen Renaissance-Malers Paolo Veronese. Das Gemälde stellt die Szene aus der Bibel dar, in der Jesus bei einem Fest in der Stadt Kana Wasser in Rotwein verwandelt. Veronese nahm sich die künstlerische Freiheit, eine andere Version eines Hochzeitsfestes zu schaffen, um dieses 6,77 Meter hohe Gemälde zu vollenden. Die Hochzeit zu Kana, die oft als ein Höhepunkt der Renaissance angesehen wird, zeigt die Brillanz Veroneses bei der Verwendung von Farbpaletten in Perfektion. Veronese, ein Schüler der venezianischen Kunstschule, übernahm den venezianischen Stil bei der Schaffung dieses Kunstwerks.

Künstler: Johannes Vermeer
Ort: Richelieu-Flügel, Zimmer 837
Jahr: 1670

Dieses zarte Meisterwerk von Vermeer zeigt seine Meisterschaft im Umgang mit Licht, Textur und intimen Momenten. Es ist ein heiteres und leise kraftvolles Werk. Ein berühmtes Gemälde aus dem 16. Jahrhundert, der Schnürsenkelmacher, inspirierte einen erfolgreichen Roman und einen Film mit Isabelle Huppert in der Hauptrolle. Dieses Gemälde zeigt ein junges Mädchen, das sich auf ihre Arbeit konzentriert. Es ist eine getreue Darstellung der Besetzung von Ablenkungen und Arbeit zu der Zeit.

Kollektion: Babylonisch
Ort: Richelieu-Flügel, Zimmer 227
Jahr: 1755 - 1750 V. CHR.

Diese 7 Fuß hohe Basaltstele ist eines der ältesten und wichtigsten Rechtsdokumente der Geschichte. Sie zeigt, wie König Hammurabi von Babylon die Gesetze vom Sonnengott Schamasch erhält. Der Kodex von Hammurabi, der 1754 v. Chr. in Babylonien auf einer Stele eingraviert wurde, ist eine der frühesten Kodifizierungen von Gesetzen in der Geschichte. Es umfasst verschiedene Bereiche wie Handel, Familie und Eigentum. Dieses historische Dokument hat viele spätere Gesetzgebungen beeinflusst und bleibt eine wertvolle Referenz für das Verständnis der Anfänge des Rechtssystems.

Sammlung: Ägyptische Kollektion
Standort: Zimmer der Ägyptischen Sammlung
Jahr: 2450-2325 v. Chr.

Diese Skulptur ist ein unvollendetes Werk des italienischen Meisters Michelangelo. Man nimmt an, dass es zwischen 1513 und 1516 entstanden ist. Im Louvre ist ein weiterer sterbender Sklave zu sehen. Sie wurden ursprünglich für das Grabmal von Jules II. in Auftrag gegeben, das im Petersdom in Rom aufgestellt werden sollte.