Les œuvres d'art les plus célèbres du Musée du Louvre

Artiste : Léonard de Vinci
Lieu de travail : Aile Denon, Chambre 711
Année : 1503 - 1505

Comment ne pas évoquer la Joconde ? Peut-être le tableau le plus célèbre au monde, La Joconde est réputée pour son sourire énigmatique et la maîtrise de la technique du sfumato de Léonard de Vinci. Attendez-vous à ce qu'il y ait du monde, mais c'est un endroit à ne pas manquer !

Connue sous le nom de La Gioconda en italien, la Joconde a été volée par un concierge et ramenée en Italie au bout de deux ans. Depuis cet épisode, le portrait réalisé à l'huile sur bois est devenu un objet de curiosité. Le sujet du tableau serait l'épouse de Francesco del Giocondo, un homme politique influent de Florence. La Joconde suscite parfois des controverses sur son origine et sur le fait qu'elle soit terminée ou non. En outre, elle est un trésor national en France, car son enclave au Louvre est en verre pare-balles.

​Voir Mona Lisa sans les foules >

Artiste : Théodore Géricault
Lieu de travail : Aile Denon, Chambre 700
Année : 1819

Ce tableau de 1819 a permis à Théodore Géricault, artiste français peu connu, d'accéder à la notoriété nationale. Exemple parfait du romantisme français dans l'art, Le Radeau de la Méduse est souvent considéré comme un chef-d'œuvre supérieur. Cette peinture à l'huile de 2,5 mètres de haut représente la frégate Medusa de la marine française. La scène de l'œuvre d'art est le naufrage de 1816 au large de la côte mauricienne. Le Radeau de la Méduse montre les émotions et le drame des occupants du navire, un amalgame d'éléments de combat. La scène est remplie de survivants, de cadavres et d'un appel à l'aide angoissant. Le tableau a été acquis par le Musée du Louvre peu après la mort de Théodore Géricault, à l'âge de 32 ans.

Collection : Grec ancien
Lieu de travail : Aile Denon, Chambre 703
Année : 190 AVANT J.-C.

Cette puissante sculpture hellénistique représente Nike, la déesse grecque de la victoire. Sa pose dramatique et sa capacité à capter la sensation du vent et du mouvement en font l'une des œuvres les plus impressionnantes du Louvre.

La hauteur totale du monument est de 5,57 mètres (18 ft 3 in), socle compris, la statue seule mesurant 2,75 mètres (9 ft 0 in). La sculpture est l'une des rares statues hellénistiques majeures à avoir survécu à l'original, plutôt qu'à des copies romaines.

Collection : Grec ancien
Lieu de travail : Aile Sully, chambre 345
Année : 1820

Découvert en 1820, il fut offert au roi Louis XIII qui en fit don au Musée du Louvre. C'est l'une des représentations les plus célèbres de la déesse Vénus (Aphrodite pour les Grecs). Cette célèbre statue grecque antique est connue pour ses proportions élégantes et ses mystérieux bras perdus. C'est l'une des sculptures classiques les plus célèbres au monde.

L'artiste : Eugène Delacroix
Lieu de travail : Aile Denon, Chambre 701
Année : 1831

Eugène Delacroix a peint l'emblématique Liberté guidant le peuple en 1831, en commémoration de la révolution de juillet qui a renversé le roi Charles X. Le tableau montre la Liberté personnifiée sous la forme d'une femme coiffée d'un bonnet phrygien, tenant le drapeau tricolore de la main droite et un mousquet à baïonnette de l'autre, à la tête d'un groupe de gens armés. Eugène Delacroix est l'un des pionniers du romantisme français, et le tableau lui-même est vénéré comme un symbole de son art. Cette peinture de 260 centimètres de haut est réalisée à l'huile sur toile.

Artiste : Jacques-Louis David
Lieu de travail : Aile Denon, Chambre 702
Année : 1807

Le Sacre de Napoléon, chef-d'œuvre de Jacques-Louis David, est un tableau gigantesque d'une dimension de 20 x 32 pieds. L'artiste a été engagé comme peintre officiel de Napoléon Bonaparte. Le Sacre de Napoléon est représenté dans l'église Notre-Dame de Paris. L'élément le plus important de cette peinture est l'attention portée aux détails. Tous les personnages du tableau, y compris le pape Pie VII, se voient attribuer par l'artiste des détails immaculés. Les personnages du tableau sont représentés de telle sorte qu'ils sont tous concentrés sur Napoléon. On pense que l'artiste a mis près de trois ans pour achever l'œuvre.

Artiste : Paolo Veronese
Lieu de travail : Aile Denon, Chambre 711
Année : 1563

Les noces de Cana sont un tableau du peintre italien de la Renaissance Paolo Véronèse. Le tableau représente la scène de la Bible où Jésus transforme l'eau en vin rouge lors d'une fête dans la ville de Cana. Véronèse a pris la liberté artistique de créer une version différente d'un repas de mariage pour réaliser ce tableau de 6,77 mètres de haut. Souvent considéré comme une œuvre d'art de pointe de la Renaissance, Les Noces de Cana montre le brio de Véronèse dans l'utilisation des palettes de couleurs à la perfection. Véronèse, élève de l'École des arts de Venise, a adopté le style vénitien pour créer cette œuvre d'art.

L'artiste : Johannes Vermeer
Lieu de travail : Aile Richelieu, Chambre 837
Année : 1670

Ce délicat chef-d'œuvre de Vermeer témoigne de sa maîtrise de la lumière, de la texture et des moments intimes. C'est une œuvre sereine et d'une puissance tranquille. Célèbre tableau du XVIe siècle, la Dentellière a inspiré un roman à succès et un film avec Isabelle Huppert dans le rôle principal. Cette peinture représente une jeune fille concentrée sur son travail. Il s'agit d'une représentation fidèle de l'occupation des distractions et du travail à l'horaire.

Collection : Babylonien
Lieu de travail : Aile Richelieu, Chambre 227
Année : 1755 - 1750 AVANT J.-C.

Cette stèle de basalte de 2 mètres de haut, l'un des documents juridiques les plus anciens et les plus importants de l'histoire, représente le roi Hammourabi de Babylone recevant les lois des mains du dieu soleil Shamash. Le code d'Hammourabi, gravé sur une stèle en Babylonie en 1754 avant J.-C., représente l'une des plus anciennes codifications de lois de l'histoire. Il couvre des domaines variés tels que le commerce, la famille et la propriété. Ce document historique a influencé une grande partie de la législation ultérieure et reste une référence précieuse pour comprendre les débuts du système juridique.

Collection : Collection égyptienne
Lieu de travail : Chambres de la collection égyptienne
Année : 2450-2325 AVANT NOTRE ÈRE

Cette sculpture est une œuvre inachevée du maître italien Michel-Ange. On pense qu'il a été réalisé entre 1513 et 1516. Un autre Esclave mourant est exposé au Louvre. Elles ont été commandées à l'origine pour le tombeau de Jules II qui devait être installé dans la Basilique Saint-Pierre à Rome.